Cinéma expressionniste

beaucoup, glanant des idées ici et là. Et, grâce à des « billets de faveur », son père les emmenait, son frère et lui, au théâtre, et il allait ne jamais oublier ce monde agrandi, lyrique et simplifié qu'offre la scène. Il les emmenait surtout au cinéma, et, quand il n'avait pas de quoi payer leurs places, au ciné Mille Colonnes de la rue de la Gaité, il arrivait à la caisse après eux, disait majestueusement : « Les enfants d'abord !» ; les deux petits entraient, et quand la caissière réclamait le

outre habitué à ce type d’images politiques : elles existaient avant-guerre, mais éditées de manière moins intensive ; elles recourent aussi à des procédés graphiques alors courants dans la communication publicitaire, notamment dans les affiches de cinéma. Document téléchargé depuis www.cairn.info - - - 82.224.97.221 - 25/04/2011 21h55. © Nouveau Monde éditions 271 L ill. 1. Affiche du Parti communiste français, L ill. 2. Affiche du Parti communiste français, 1951. Coll. « Archives

Comment l' expréssionnisme à influencé le cinéma de Tim Burton? Ma partie personnel est consacrée a Tim Burton pour diverses raison: l' une d' elle étant que dés les premiers plans de chacuns de ses fims, on est plongé dans un univers visuel et thématique unique et original, a la fois sombre et féerique. Cette estétique, cette atmosphéres propre à Tim Burton me touche beaucoup et n' est bien évidement pas sans rapeler le mouvement cinématographique expressionnisme crée en Allemagne dans les années

expérimental ? un documentaire déguisé ?, un road movie fantastique ?. Esthétique dogma (et oui déjà), pour ce film fourre-tout, à la fois génial et agaçant. Lars Von Trier et son acolyte Niels Vorsel se moquent des conventions du récit, du milieu du cinéma danois (une éternelle quête de la subvention), de son style (les plans à l'hélicoptère sont si exagérés qu'ils en deviennent ridicules, alors que dans Médéa, il emploie très souvent ceux-ci). En deux scènes, Lars Von Trier « sauve » un film trop faussement

Licence 3 Sciences de l’Information et de la Communication 2011/2012 CINÉ-CLUB Typologies et problématiques du film noir, d’un point de vue cinématographique BUCC1W M. XXX M Laure - 1 Dans l’histoire du cinéma, le film noir est indéniablement un des genres les plus intéressants qu’il ait été donné de voir au spectateur. Des scénarios toujours prenants, des techniques toujours innovantes, le genre noir a connu son lot de films à succès. Cependant, il est difficile d’établir une

Jean Claude Fiault, médiateur culturel, Christophe Rabut, histoire-géo, Ivane Frot, coordinatrice cinéma audiovisuel pour la Loire Atlantique auprès de la DAAC. AVANT LA SEANCE : importance de la mise en contexte du film 1) Place du film dans l’œuvre du cinéaste F.L. d’origine juive par sa mère, a fait des études d’architecture puis de peinture, a manifesté de l’intérêt très tôt pour le cinéma. Dès ses premiers films, il rencontre un certain succès : 1922 Docteur Mabuse / 1923 Les Nibelungen

Depuis sa création, il y a de cela , un peu plus d'une centaine d'années , le cinéma fascine. Il attire les foules, les révulsent, les subjuguent, les intrigues… Le septième art est sans doute à l'heure actuel celui qui reste le plus ouvert et le plus accessible à tous. Mais assez rapidement, une certaine industrie du cinéma c'est installée, le rendant dépendant (jusqu'à un certain point) de ce même public qui dans ces premiers temps n'était qu'émerveillement. Aujourd'hui, un film se doit d'avoir

réécriture du conte à sa dénaturation . . A. Quels contes originaux …? . . B. … pour quelles réécritures et quels messages…? . . C. …avec quels effets … ? . . II. Manichéisme : adaptation à l’enfant ou adaptation au cinéma américain ? . . A. Manichéisme et l’enfant . . B. Manichéisme du cinéma américain . . C. Adaptation Disney et limites du système . . III. Le Happy End ou l’accaparation Disney illustrée . . A. Happy end et américanisation . . B. Quand le Happy End montre la patte Disney . . C. Le Happy

Sorti en 1948, Le voleur de bicyclette est un film italien réalisé par Vittorio De Sica. Il s’inscrit dans le mouvement néo-réaliste qui fait une rupture avec le cinéma classique et se propose de mettre en évidence les retombées négatives de la seconde guerre mondiale sur la société italienne dont les membres croupissent dans la misère et subissent les affres du chômage. Bref, une société en pleine dégénérescence économique qui paye cher les conséquences fâcheuses de la guerre. En effet, le réalisateur

Le cinéma Fantastique, science fiction et d'épouvante Suite Rappel sur les ancien cours sur film de guerre et film d'horreur, les grandes idées : L'art du hors champ et du voyeurisme → le cinéma repose sur un dispositif de voyeurisme (ou paye pour voir des personnage dans une salle noir (caché) Cannibal Holocaust - Dotato (1980) Film italien – cinéma bis (cinéma differents du cinéma classique et normal). Ce film est un cas extrême de voyeurisme. On voit tout. Questionnement sur