Classe Social Des Personnages De Dom Juan

ATELIER  DE LITTERATURE (Calabre) Corpus de documents : Corneille, Le Cid (1636),Acte I, scène 6. 1637 Racine, Bérénice , Acte IV, scène 5 , 1670 Molière, Dom Juan ou Le Festin de Pierre, Acte I, scène 2, 1665 Madame de La Fayette, La princesse de Clèves, Tome IV, 1678 http://www.tv5.org/TV5Site/publication/publi-314-le_Jeu_de_l_amour_et_du_hasard__de_Marivaux.htm Objectifs didactiques: Se familiariser avec le théâtre du XVII, passage du baroque à la tragédie racinienne. Comprendre

formes et langages (Objet d’étude 3 : Texte et représentation) Corpus : GT (Racine, Hugo, Ionesco)+ œuvre complète : Dom Juan de Molière Séquence 5. La création poétique : le travail sur le langage et l’évolution des formes. (Objet d’étude 2 : La poésie) Corpus : GT ( de la Pléiade au surréalisme) Séquence 6. L’écriture romanesque (Objet d’étude 6 : Le roman et ses personnages : visions de l’homme et du monde) Corpus : L’Education sentimentale de Flaubert + GT (de La Princesse de Clèves au

Corpusde documents Corneille, Le Cid (1636),Acte I, scne 6. 1637 Racine, Brnice , Acte IV, scne 5 , 1670 Molire, Dom Juan ou Le Festin de Pierre, Acte I, scne 2, 1665 Madame de La Fayette, La princesse de Clves, Tome IV, 1678 HYPERLINK http//www.tv5.org/TV5Site/publication/publi-314-le_Jeu_de_l_amour_et_du_hasard__de_Marivaux.htm http//www.tv5.org/TV5Site/publication/publi-314-le_Jeu_de_l_amour_et_du_hasard__de_Marivaux.htm Objectifsdidactiques Se familiariser avec le thtre du XVII, passage du

Ce dernier objectif est présent dans les pièces de toute époque, il est présenté grâce à divers procédés tel que le comique de gestes ou le comique de mots. Aussi le comique est souvent mise en scène au travers d’une relation entre deux personnages de statut sociaux opposé, et plus particulièrement entre un maître et son valet. On en vient à se demander si la relation maître-valet à t’elle uniquement un but comique ? Au théâtre, nous remarquerons que la relation qui lie un maître à son valet peut parfois

Sujet�: Le th��tre est-il selon vous une bonne tribune possible pour d�fendre des id�es ? Vous r�pondrez � cette question en un d�veloppement compos�, prenant appui tout � la fois sur les textes qui vous sont propos�s, ceux que vous avez �tudi�s en classe, vos lectures personnelles et votre exp�rience de spectateur. Les origines du th��tre remontent au VI si�cle avant JC. Le th��tre est n� en Gr�ce o� il �tait per�u comme une f�te, synonyme de c�l�bration et de c�r�monie en l'honneur du dieu Dyonisius

littéraire du théâtre détient un énorme avantage : il peut être joué. Et qui dit jeu de rôle dit acteur. Nous allons étudier ces acteurs de plus près et les personnages qu’ils incarnent. En effet, tout d’abord un acteur peut malgré les notes de mises en scène, dévier légèrement selon ses souhaits. Un metteur en scène peut incarner un personnage dans un acteur selon son siècle, selon ce qu’il a à dénoncer pour que ceci soit plus pertinent. Prenons pour exemple le Tartuffe de Molière. Cette très fameuse

situation sociale, politique, économique, et surtout temporelle qui de la main de la pièce vont compléter la mise en scène. On comprend à quel type de public et à quelle classe sociale elle a du être adressée et les points à mettre l’accent. C’est naturellement le cas de El burlador de Sevilla de Tirso de Molina ou bien Dom Juan de Molière, deux pièces complètement baroques qui, pour être représentées, le metteur en scène sait qu’il doit mettre l’accent sur le personnage de Dom juan et son servant

variaient en fonction de la classe sociale. Le public du parterre était meilleur enfant que les marquis qui pavoisaient sur scène. Certaines pièces proposent une réflexion morale ou sociale. Ainsi, pour Diderot, le drame doit représenter des conflits de la vie quotidienne, familiale ou sociale. Dans le théâtre naturaliste, théorisé par Zola et par le régisseur André Antoine, la mise en scène est entièrement subordonnée à la notion de milieu. C’est l’univers économique et social dans lequel sont plongés

théâtre a cherché à se transformer ; c'est ce qu'on appelle les crises. Tant que le théâtre est en crise, il se porte bien. ». Il est vrai que depuis toujours, le théâtre peint des personnages aux vices et aux vertus communes aux individus de son temps. En effet, pour se rendre intéressant, il met en scène des personnages d'apparence ordinaire, contrôlés par une force apparente et plus ou moins importante qui va fortement ou pas du tout influencer leur choix et décisions. Avant le XVIIIème où les repères

On y retrouve des personnages récurrents dans les comédies, comme l’arlequin, personnage joyeux, bon vivant, drôle par sa lourdeur et sa maladresse que l’on retrouve dans L’île des Esclaves de Marivaux, ou bien le Sganarelle, repris souvent par Molière qui s’est beaucoup inspiré de ce théâtre. Il existe d’autres procédés d’humour comme l’ironie, très habituel dans toutes les comédies, les figures de rhétoriques et la dérision. La comédie met en scène des personnages du peuple, à l’inverse