Comédie-Canadienne

genre théâtral. Expliquer-nous votre objectif ? - Denis Diderot : Certes j’ai encouru le risque de modernisé le théâtre en créant ce nouveau genre théâtral qui n’est donc que le drame bourgeois. J’ai voulu concevoir un intermédiaire entre la comédie et la tragédie, car je recherchais de la vraisemblance et du naturel dans mes pièces. Plus exactement j’ai mis en scène des personnages de bourgeoisies dont les contraintes sociales font leurs malheureux. Evidemment le jeu était audacieux mais « il

connaître à tout prix la suite. Toutefois, il est en retrait par rapport à son premier roman, Et si c'était vrai. En effet, il nous avait habitués à mieux, et on est en droit d'espérer que c'est juste une petite panne d'inspiration. Il s'agit ici d'une comédie, changeant de son style habituel, donc encore plus niais/gentillet, mais reprenant une histoire d'amour somme toute classique entre deux protagonistes que tout oppose. Bref, on sait au bout de quelques pages comment cela va se terminer, après tout

La comédie naquit aux environs du IV siècle av. Jésus Christ, elle trouve son origine dans la littérature grecque antique, du mot κωμῳδία, kōmōdía (« comédie, poésie satirique ») composé de κῶμος, kōmos (« célebration, procession ») et ᾠδή, ōdē (« chant »). Après avoir disparu pendant des siècles, elle renaît au Moyen-Âge, et ne cessera d'évoluer jusqu'à nos jours. Au XVIIème siècle, elle se renouvelle en s'inspirant de la Commedia Dell'arte et multiplie ses genres. On distingue parmi eux, la comédie

Dom Juan est une comédie en V actes, représentée pour la première fois en 1665. Un an après Tartuffe, pièce qui condamnait les faux dévots, Molière fustige à nouveau l’hypocrisie et la superstition avec Dom Juan, ressenti alors comme une apologie du libertinage. Le passage soumis à notre analyse constitue le dénouement de cette pièce ambiguë, à mi chemin entre la comédie et la tragédie, et fortement imprégnée du goût baroque de l’époque. Dans quelle mesure ce dénouement est-il original 

prestigieux : fort spirituel, il a aussi beaucoup d'allure et se montre très courageux, n'hésitant pas à porter secours à un homme seul attaqué par plusieurs bandits ; en outre, il va jusqu'au bout de ses convictions, et, bien que personnage central d'une comédie véritable, où l'on rit beaucoup, il n'est lui-même jamais comique et fait rire aux dépens des autres. Le mythe de don Juan se répand alors de plus en plus, et des auteurs anglais, allemands, hollandais, espagnols, italiens, reprennent le personnage

(1734) ou le Traité sur la tolérance (1763) de Voltaire… Le théâtre du XVIIe siècle Le théâtre du XVIIe siècle est marqué par des genres nouveaux, aujourd’hui considérés comme mineurs mais que reprendra et transformera le XVIIe siècle, comme la comédie larmoyante et le drame bourgeois qui mettent en avant des situations pathétiques dans un contexte réaliste et dramatique qui touchent des familles bourgeoises. Mentionnons aussi le développement de genres qui associent texte et musique comme le vaudeville

l’incarnation du pouvoir. Jean Pierre Vincent, metteur en scène de la comédie Les Acteurs de bonne foi de Marivaux a également choisi des costumes très précis pour ses personnages. Ainsi nous y retrouvons de façon clairement établie la noblesse, le clergé, le tiers état. Cependant, Jean Pierre Vincent, quant à lui n’a pas voulu moderniser ses costumes comme d’autres peuvent le faire. Il a choisi de symboliser le siècle de la comédie elle-même. Les matières des costumes y jouent également pour beaucoup

fasse appeler. Ou je me trompe fort, ou quelque joyeuse bombance est dans l’air aujourd’hui. (Ils sortent.) Alfred De Musset, On ne badine pas avec l’amour, Acte I, scène 1 Commentaire composé : Introduction : Une des particularités de la comédie de Musset est qu’elle tend vers le drame tout en intégrant des bouffons et des pantins. On ne badine pas avec l’amour fut publiée dans la revue des Deux Mondes en 1834, mais pas représentée avant 1861, donc après la mort de Musset. Cette pièce fut

-Exemple : Imaginer la princesse de Clèves avec une fin heureuse. 4) QUELQUES CONSEILS. Relire le sujet. Savoir quels genre on nous demande. Savoir la forme (récit, dialogue, monologue). Savoir type de texte. Savoir le registre (comédie, tragique, pathétique, et les différentes caractéristiques de chaque registres). Savoir la situation d'énonciation. : Qui? A qui ? Ou? De quoi? Dans quel but ? Dresser la liste des textes, et analyser leur points communs , et voir l'année

'une poésie illimitée', selon les termes de Victor Hugo. Surtout connu pour ses tragédies : 'Roméo et Juliette' (1595), 'Hamlet' (1603), 'Le Roi Lear' (1604) ou 'Macbeth' (1606), Shakespeare déploie ses talents dans de nombreux registres comme la comédie (' Beaucoup de bruit pour rien', 'La Mégère apprivoisée'.. .) et le drame historique (' Richard III', 'Henri V', 'Henri VI'.. .). La virtuosité stylistique et la richesse de ses intrigues font de l'oeuvre de William Shakespeare un monument de la littérature qui