Comedie Tragedie Conclusion

2) La pièce et son analyse 3) Le prolongement 4) La conclusion Source : Titre : Roméo + Juliet Compositeur : William Shakespeare Pays : Etats-Unis Date : 1597 Domaine artistique : Art du visuel Genre : Tragédie Introduction : Nous sommes en 1595 et William Shakespeare écrit la pièce de théâtre Roméo et Juliette qui paraitra au grand jour en 1597. Elle sera par la suite réadapter au cinéma, en opéra, en musique, en comédie musicales, en séries télévisées, en BD … etc. Dans le dossier

l’idée même de littérature préfère le terme de « texte surréaliste ». Mais déjà avant, romantiques avaient fait de la rhétorique leur cheval de bataille : cf. préface de Cromwell (1827) : définit le drame contre distinction classique entre comédie et tragédie > vocation à l’universel du théâtre. Mais rhétorique en remplace une autre, car substitue de nouvelles catégories (drame). ➢ Aujourd’hui, genres se portent toujours bien, même si œuvres « ouvertes » inclassables. Non-classification n’a

2014-2015 Note du groupe Plan I- INTODUCTION II- BIOGRAPHIE DE L4AUTEUR III- BIBLIOGRAPHIE DE L4AUTEUR IV- RESUME DU CID V- PERSONNAGES DU LIVRE a- Personnages principaux de l’œuvre b- Personnages secondaires de l’œuvre VI- CONCLUSION INTRODUCTION Le Cid est une pièce de théâtre tragi-comique1 en vers (alexandrins essentiellement) de Pierre Corneille dont la première représentation eut lieu le 5 janvier 1637 au théâtre du Marais2. Dans nos vies actuelles

(1928), Amphitryon 38, La guerre de Troie n'aura pas lieu (1935), Electre (1937), Ondine (1939).  Ces pièces, dont certaines s’inspirent de tragédies antiques, d’autres de mythes bibliques ou de légendes germaniques, sont une manière distanciée de s’intéresser à son époque, à cette atmosphère lourde des années trente, hantée par la montée des tragédies contemporaines, du fascisme et des guerres. Par l’humanisation et l’actualisation des dieux et des héros antiques, Giraudoux propose dans ses oeuvres

Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu'on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu'il n'y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, etc. [Remarque : au XVIIIe siècle, Diderot et Beaumarchais revendiquaient le mélange des genres, donnant naissance au drame bourgeois qui met en scène les malheurs de la vie quotidienne sur un ton sérieux.] Rejet du drame bourgeois

(p267), « spectacle » (p40), « applaudissements » (p215) Citations de pièces de théâtre et de lieux de représentation: Quelques tragédies mais avant tout des comédies : - Phèdre, p147 + Britannicus, p180 - Le méchant (Gresset), p159 + Nanine (Voltaire), p272 + La Métromanie (Piron), p121 lieux de représentation : - « l'Opéra », p109, p376 - « la Comédie italienne », p451, « aux Italiens », p130, « aux Français », p229 = toutes ces références illustrent l'importance et l'influence

théâtre cherchent ainsi à créer un miroir social, un reflet plus ou moins caricatural de la société, qui permet de mieux la comprendre, et de mieux dénoncer ses failles. Le théâtre est utilisé pour dénoncer les travers de certains individus. La comédie était, pour Molière, un moyen d’expression, de véhiculer des idées dans le but de dénoncer, par des procédés comme la caricature, les défauts de la société ou de certains type d’individu. Dans Le Bourgeois gentilhomme, Molière se moque d'un riche

III On ne badine pas avec l’amour (Le dénouement) Introduction:On ne badine pas avec l’amour, publié en 1834 est une comédie d’Alfred de Musset qui s’inscrit dans l’esthétique romantique par le mélange des registres notamment. Le dénouement de On ne badine pas avec l’amour d’Alfred de Musset met en scène un double coup de théâtre: les deux personnages principaux s’avouent

mouvent rassemblant ces gens est le « Sturm und Drang » qui est le nom d'une pièce de 1776 par le dramaturge Klinger. En drame romantique les sujets sont généralement historiques et non mythiques comme dans la tragédie. Il y également un distinction quand au destin du héros, dans la tragédie le héros subit un destin bien spécifique. Alors que, dans le drame romantique le héros ne subit que la somme de ses propres actes. En France on admire les poètes Allemands, on redécouvre Shakespeare ainsi

Corneille - 1635      L’illusion comique est une comédie de Corneille qui a été rédigée au début de sa carrière. Cette pièce est à la rencontre de plusieurs genres théâtraux puisque Corneille l’annonce lui-même dans le prologue : «Le premier acte n’est qu’un prologue, les trois suivants font une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie». En réalité, cette pièce relève plus de la tragi-comédie et elle pose la question fondamentale du théâtre : le