Comique Farcesque

Pourquoi a-t-on pu qualifier la pièce de Beckett Fin de partie de « farce tragique » ? (Introduction) : Les œuvres dramatiques des années cinquante ont sensibilisé le public à un passage constant du comique au tragique. Ionesco s’amuse d’ailleurs quasi systématiquement à montrer le peu de cas qu’il fait de la sacro-sainte notion de genre à travers la désignation de ses pièces. Ainsi n’hésite-t-il pas à présenter Les Chaises comme une « farce tragique ». Cette expression oxymorique a été appliquée

farce. Aucune intrigue secondaire ne vient véritablement perturber le noyau farcesque initial. Le mariage d’Horace et de la fille d’Enrique, qui promet un moment de rétablir le schéma marital dans sa légalité, s’avère en réalité un artifice auquel Molière a recours pour que triomphent l’amour et le plaisir. Il emprunte alors à la comédie à l’italienne le motif final de la reconnaissance. Comme dans la farce, le comique joue de lazzi - faux dialogues ou monologues imbriqués d’Arnolphe et du notaire

sa critique. Enfin, nous nous interrogerons sur la dimensions mensongère de ces personages. I. La femme crédule, voire idiote 1.1 La situation Farcesque. L’invention du mari touche à la farce par son aspect grotesque: le mensonge est peu crédible. C’est une situation qui pourrait être décrite comme burlesque (= imitation comique d’une situation) car le mari se place dans une situation féminine dans la parodie d’accouchement, et il en rajoute, comme on le voit au vers 7: “Je n’en puis

Le genre comique fut pendant très longtemps considéré comme un genre destiné à divertir le peuple et il n’avait pas d’autre fonction. En témoigne le succès de la farce au Moyen-Age , genre hérité de l’Antiquité qui n’hésite pas à toujours reprendre les mêmes ficelles et à jouer sur la caricature des personnages et les situations grotesques. Si le but premier du théâtre comique est par définition de divertir, les oeuvres de Molière par exemple, qui comporte certes des scènes farcesques , nous permet

comédie en un acte et en prose. Castigat ridendo mores, cette devise latine met en perspective la visée des comédies de Molière. Mais c’est surtout son génie comique qui met en scène le spectacle de la représentation de soi à travers ses personnages. Les Précieuses ridicules, premier grand succès, joue sur toutes les modalités du registre comique. L’exposition, scènes 1 et 2, installe le spectateur au cœur d’un dispositif de théâtre dans le théâtre pour mettre en scène le jeu des conventions sociales

Résumé Dans "Monsieur de Pourceaugnac", Molière a su employer tous les ressorts propres à faire naître le rire chez ses spectateurs. La représentation caricaturale et comique de la province fait qu'elle apparaît comme le lieu d'origine de personnages rustres, ridicules et grotesques. Son seul vrai représentant, Monsieur de Pourceaugnac est, quant à lui, la grande victime des pièges des parisiens, et plus généralement, de la fourberie et de la méchanceté caractérisant la société. En fait, cette grande

soit, à la fois, amusante mais aussi « sérieuse » et donc « porteuse d'un message ». A cette fin, il utilise donc une recette qui a largement fait ses preuves et mélange les ingrédients suivants : une intrigue connue, des costumes ou déguisements comiques, des jeux de mots, des effets scéniques, mais encore et surtout des personnages au caractère bien trempé. Nous allons, dans les lignes ci-dessous, essayer de démontrer que l'effet escompté est parfaitement atteint ... et qu'il s'agit bien d'une pièce

l’acte V la nuit ; d’autre part le dénouement a lieu en décembre ; c’est la fin de l’année, la fin de R.B et la fin des Habsbourgs Pouvoir parler du titre de l’œuvre et de l’acte « Don César » ; personnage éponyme qui donne à cet acte une dimension comique après le registre tragique qui imprègne l’Acte III, mais mise en relief du thème de l’identité présent dans toute la pièce : DC déguisé, n’est pas reconnu pour ce qu’il est, mais pour ce qu’il n’est pas (Matalobos) ; et son véritable costume va causer

Alfred JARRY « Ubu Roi » Acte V, Scène 1 : (En gras les pistes de lecture et d’analyse) I. La tradition farcesque Jarry inscrit cette scène dans la plus pure tradition farcesque de la scène de ménage. Reconnaissant Mère Ubu qui vient de le gruger-rappelons que tromper l’autre est le ressort universel de la farce-Père Ubu l’agonit d’injures : « charogne », « sotte chipie »charogne », « idiote », « sotte créature », « sotte bourrique », « idiote », « grotesque ». « Charogne » est une injure

l'éprouver réellement ». Comment Molière parvient-il à unir le comique au cocuage ? Dans son livre Molière ou l’invention comique (1966), Marcel Gutwirth souligne que « Molière a fort bien compris, toute question de bienséances mise à part, que le comique du cocu vient moins de l’inconduite de sa femme que de l’impuissance du mari », nous verrons comment ce jugement paraît pouvoir s’appliquer à L’Ecole des femmes en insistant sur le comique d’un mari dépassé. Nous tempèrerons cette pensée par l’importance