Comique La Bruyère

représentés ? A quelles occasions la relation maître /valet sert-elle cette problématique sociale ? = de maître à maître, en écho aux valets... = de valet à valet, en écho aux maîtres... = entre maître(s) et valet(s) B-Les procédés du comique B1- La veine farcesque et populaire, représentée par Lisette et Arlequin La pièce a de fortes attaches avec le Théâtre italien, fondé sur le dynamisme du jeu scénique, la licence, la parodie et la satire. Marques textuelles dans le nom des personnages

la Cour et vizir cultivant l'art de la retraite. I : La structure de la fable1 – Le schéma narratif de la fable (remarques globales) -Longue situation initiale : La Fontaine prend le temps d’exposer le personnage pour mieux dénoncer. (Cf. La Bruyère, les Caractères)-Structure établie comme un conte, avec situation initiale, élément déclencheur,… situation initiale : v.1 et v.2 => présentation cadre et personnages principaux élément perturbateur : v.4 => verbe « retira » péripéties : v.5 →

monde, en nous faisant comprendre que tout est éphémère, que le changement est naturel. • Écrivains représentatifs : Théophile de Viau, Saint-Amant, Tristan L'Hermite, Madeleine de Scudéry. • Quelques oeuvres représentatives : L'Illusion comique de Corneille, Stances et sonnets de la mort de Jean de Sponde. Classicisme - XVIIe siècle [modifier] Le classicisme apparaît en partie en réponse à l'exagération baroque, mais surtout en conséquence de la réglementation et de la codification

roman :A. Stendhal, Armance. Quelques scènes d’un salon parisien en 1827 (1827), B .Malraux, La Condition humaine (1823), C. Beckett ?, Molloy (1951)Corpus 2 : L’entrée en scène du héros du XVIIè au XXè siècleXVIIè siècle : Paul Scarron, Le roman comique ; XVIIIè s. : Diderot, Jacques le Fataliste (1796) ; XVIIIè siècle : Choderlos, Les Liaisons dangereuses (1782) ; XIXè siècle : Flaubert, L’éducation sentimentale (1869)Corpus 3 : préparation aux épreuves écrites du bacZola, Thérèse Raquin (1867) ;

lipogramme A,E et Z, ainsi il ne peut pas utilisé ces lettres. On comprends que l'auteur a des difficultés à ne pas utiliser les lettres A et E car se sont les lettres les plus utilisées de la langue Francaise. Cependant on constate l'absurdité et le comique de la contrainte à ne pas utilisé la lettre Z car elle est parmi les lettres les moins utilisées de la langue Française. Pour le lecteur le jeu est alors instantané. Certain auteur passe aussi par la versification en utilisant le sonnet par exemple

Clèves de Mme de la Fayette. Une deuxième vague de romans satyriques et parodiques voit le jour avec par exemple Le roman comique de Paul Scarron. Ce courant parodie le roman précieux avec des phrases à rallonge et des mots recherchés. De plus, les romans issus de se courant ne se focalisent plus sur les nobles, mais sur le peuple. En l’occurrence, dans Le roman comique, Scarron décrit avec précision les coutumes et les tenus des comédiens modestes. Autre texte satyrique, L’ingénieux noble Don

mieux représentés ?· A quelles occasions la relation maître /valet sert-elle cette problématique sociale ? = de maître à maître, en écho aux valets...= de valet à valet, en écho aux maîtres...= entre maître(s) et valet(s)| B-Les procédés du comique B1- La veine farcesque et populaire, représentée par Lisette et Arlequin La pièce a de fortes attaches avec le Théâtre italien, fondé sur le dynamisme du jeu scénique, la licence, la parodie et la satire. Marques textuelles dans le nom des personnages

Bellay (Les Regrets, 1558 ; Les Antiquités de Rome, 1558), Baillif, Jodelle.. D’Urfé (L’Astrée,1607-1619) ; D’Aubigné (Les Tragiques, 1616) ; Corneille (L’Illusion Comique,1636) ;Viau (Œuvres poétiques,1621) Corneille (Le Cid,1637), Raci- ne(Andromaque,1667), Molière (L’Avare,1668), La Fontaine (Fables, 1668-1693), La Bruyère (Les Caractères,1688) Montesquieu (Lettres persanes, 1721), Voltaire (Candide,1759), Rousseau (Du contrat social,1762) Diderot (Encyclopédie,1751-1772) Beaumarchais…

indifférent, et ne se soucie que de son cher Tartuffe. Forme Le comique repose ici sur deux procédés radicalement différents : la monomanie hébétée d’Orgon, qui ne pense qu’à son saint homme, et l’ironie caustique de Dorine, qui reflète et exprime celle de Molière. Annonce du plan Dans un premier temps, nous verrons comment la scène évolue selon un crescendo, commençant d’une manière apparemment neutre et finissant par une apothéose comique. Puis nous étudierons comment Molière, par l'intermédiaire

général mais aussi de la Bible : On dit d’ailleurs que l’Art n’exclut pas la Raison. L’action du héros doit être conforme à son caractère et ce, tout au long de la pièce. Les personnages sont souvent très typés chez Molière, La Fontaine, La Bruyère, etc… 3. LA BIENSÉANCE : *But : ne pas choquer le spectateur qui sont* souvent des hommes et des femmes de la cour du *roi. On* ne peut montrer sur scène des actes disgracieux, violents ;* cela impose de ne pas choquer le public sur le plan