Comique Moderne

terme Marivaudage par rapport aux pièces de Marivaux. Au XVIIIe siècle, ce terme était négatif, ennuyeux. Marivaux a des idées modernes, mais il ne dépasse pas les limites. Dans sa pièce le Jeu de l’amour et du hasard, écrit en 1730, est une pièce de personnages qui jouent des rôles de caractères. Il maîtrise le langage précieux pour les nobles de la pièce et en tire du comique au niveau des valets qui imitent les maîtres. Il nous démontre dans cet extrait, acte II, scène 5, une parodie d’une scène galante

Dissertation : « Le comique étant l’intuition de l’absurde, il me semble plus désespérant que le tragique. Le comique n’offre pas d’issue, il est la tragédie de l’homme dérisoire »  Eugène Ionesco Problématique : En quoi le paradoxe d’Ionesco révèle-t-il la véritable profondeur du comique et son rôle dans le théâtre de l’absurde ? Tout d’abord, nous allons montrer en quoi cette affirmation d’Ionesco est un paradoxe audacieux qui va à l’encontre de la conception habituelle que l’on

Tragédie. • Tragi-comédie. • Drame romantique. • Théâtre de l’absurde. La poésie • Poésie traditionnelle. • Poésie moderne. Registres Effet produit sur le destinataire Comique Le texte fait rire en recourant à différents procédés : humour, ironie, burlesque, grotesque, absurde… On distingue le genre de la comédie (pas nécessairement amusant) et le registre comique (pas seulement au théâtre). Satirique Le texte utilise le rire à des fins critiques Pathétique Le texte touche le lecteur

ancien et particulièrement prisé aujourd’hui. (formule d’ouverture simple mais en rapport direct avec le titre proposé par le sujet lui-même) Qui sont et que font donc les comiques de métier ? A partir de quatre documents dont une photographie évoquant les professionnels du rire ; nous verrons d’abord qui sont les comiques puis comment ils font rire et ce qu’il faut en penser. (pas mal de choses à dire dans ce sujet assez dense donc le plan est en deux parties pour ne pas compliquer trop l’ensemble

; ce qu’on appelle détestable. » La répétition, associée ensuite à une exclamation (« Parbleu ! ») ou à une question destinée à gagner du temps (« Pourquoi elle est détestable ? »), dans un vain effort pour trouver une explication, appartient au comique de mot. Enfin l’explication arrive et c’est une tautologie : « Elle est détestable, parce qu’elle est détestable. » Le marquis se contente d’une appréciation affective négative et Dorante ne se prive pas de le souligner en reprenant par jeu le mot

Remarque temporelle « depuis longtemps » Insistent sur la solidité de leurs liens Mélange de registre de langue soutenue « liserés », « vanité » et de registre de langue familier « merde », « 20 briques » Annonce une pièce moderne Récurrence du terme « merde » Source de comique de langage « ... » L’impossibilité de Marc à nommer l’innombrable. Didascalie initiale contenant un chiasme « Serge regarde réjoui son tableau. Marc regarde le tableau. Serge regarde Marc qui regarde le tableau. »

entre tragédie et comédie tout en ayant des variantes possibles. Après la Révolution, on mélange les larmes et le rire, le drame, change. Il est poussé à l'extrême en effet tout est exagéré. On va vers un genre moderne, qui à pour but de valoriser le côté moralisateur; ce genre moderne est appelé le " drame bourgeois", c'est un genre théâtral né d'un concept élaboré par Diderot et Beaumarchais. Il s'agit de remplacer à la fois la comédie et la tragédie en mettant en scène les conflits de la vie

ponctuelle et que lecteur rencontre de manière éparse dans l’œuvre de Rabelais, on trouve également des marques d’une Ironie utilisée de manière beaucoup plus ambivalente, et qui en quelque sorte met en question le concept d’Ironie même comme ressort comique et argumentatif. Nous défendrons ce point de vue à travers une analyse détaillée de texte nommé généralement « Éloge des dettes ». Ce passage du début du « Tiers Livre » est sans conteste un model de satyre ironique, mais, en cela même que l’éloge

réécriture, outre le simple plaisir de la répétition ? Nous axerons notre réflexion sur les deux facettes apparentes de la réécriture : tout d'abord son aspect comique, que développent certaines ?œuvres, puis son aspect plus sérieux, qui s'inscrit dans des enjeux polémiques ou philosophiques. La réécriture présente tout d'abord un aspect comique pour le lecteur. L'auteur établit avec le lecteur un jeu de références à l'œuvre originale qui porte au rire. En effet, l'auteur de la réécriture veut se servir

grotesque du tyran règne dans une Pologne de fantaisie où le roi Ubu se prépare à partir en guerre contre les Russes. C’est dans un contexte comique voire délirant que sa femme et un soldat l’assistent. Jarry était un adepte de ce qu’il appelait la « pataphysique »* c’est-à-dire la destruction de la raison et de la langue par l’absurde. En effet le comique de la pièce repose essentiellement sur cette « science ». Quelle est la nature du texte de Jarry qui s’inspire d’une pièce tragique et qui a