Comique Moderne

affaire b) Le garde Jonas Soumis, lâche, peureux, bouffon, comique. Le garde s’avère dès sa première apparition un personnage plus proche de la comédie que de la tragédie. Son langage familier, parfois vulgaire, son attitude risible et la peur panique qui le prend devant le roi le transforme en bouffon. - On n’a pas parlé chef, je vous le jure.(…) Si on parle, ce sera les autres, ça ne sera pas moi.(…) Chef, j’ai deux enfants. Le comique de répétition provoqué par les occurrences du mot « chef

Pourquoi le personnage Dom Juan suscite tant d’émotions chez le lecteur ? Pouvons nous le qualifier de comique ou de tragique ? Dom juan est un personnage antagoniste des valeurs du XVII e siècle. Don Juan joue des rôles contradictoires : manipulateur des femmes qui sont ses victimes, ou victime de l’ironie de son destin qu’il perçoit mal. Joueur don Juan est aussi joué. Jamais pur, le comique de Don juan est amer, inquiétant et certainement absurde, surtout qu’il n’est jamais franc. Au sujet

l’artisanat. - plus d’âme dans le travail Conclusion => Claudel et Ibsen sont deux auteurs modernes car ils défendent deux nouvelles thématiques; d’une part la liberté de la femme et d’autre part les droits du travailleur. Les dérives de l’industrialisation. 3) Alfred Jarry (1873-1907) - Ubu-Cocu représentation de marionnetes en 1888 - 1896 Ubu-Roi, thêatre symboliste - auteur particulier, comique, toujours en costume de cycliste - il est rejeté par les revues qui le sollicitaient car il

1) - Synthèse Corpus · Document 1, François Rabelais, Gargantua, “Prologue”, 1534 · Document 2, Henri Bergson, Le Rire. Essai sur la signification du comique, 1924 · Document 3, affiche du film Le Dictateur (Charlie Chaplin), 1940 · Document 4 , Laurence Consalvi, “Des écla… boussures de rire”, article paru dans Deux mille ans de rire, permanence et modernité (collectif), Presses Universitaires Franc-Comtoises/Les Belles Lettres, Paris 2002 Le rire est

du personnage à la perte de sa cassette. Ici, le registre est comique. Ce registre comique est marqué par l’emploi de personnification de l’argent d’Harpagon « l.9 mon cher ami », mais aussi par l’emploi de gradation « l.2 je suis perdu, je suis assassiné, on m’a coupé la gorge, on m’a dérobé mon argent » pour illustrer son désespoir d’avoir été volé. Harpagon tombe dans la folie, sa descente aux abîmes est traitée de manière comique par Molière pour créer l’amusement du spectateur. Dans le monologue

surhumains, confrontés à des obstacles colossaux, dans un univers immense où s’exercent encore des forces surnaturelles. Il vise à susciter essentiellement l’étonnement, l’effroi, l’admiration. Appliqué à des thèmes romanesques, théâtraux ou poétiques modernes, il se signale par tous les procédés de l’agrandissement : pluriels, superlatifs, comparaisons et métaphores hyperboliques ; mise en mouvement de foules, espaces aux dimensions cosmiques, évocations surnaturelles. [Exemple auteur : Victor Hugo]

d'Auge se fait lorsque l'un des personnages s'endort et commence à rêver du second. Il devient alors très vite impossible de savoir qui rêve de qui !  Etude : -Un titre surprenant -Les éléments clés (Quel est le rôle du temps dans le roman ? Le comique ? Un roman policier ?) -Une mise en scène possible ? - Commentaire de citations - Impression de lecture Le titre Avant d’entrer dans le vif du sujet, il serait judicieux de s’intéresser au titre lui-même, un titre à la fois énigmatique et

existait déjà 37 versions antérieures. C'est une version à la fois moderne et comique où le vocabulaire fin et soutenu est mêlé au vocabulaire courant et actuel. Cette scène reprend le thème de la séduction d' Alcmène, épouse d'Amphitryon, par Jupiter, qui a pris les traits de son mari dans un but bien précis, cet extrait étant fondé sur un quiproquo. Le commentaire s’attachera à exprimer les trois «lieux communs» comiques et mythologiques exploités par Giraudoux. [En premier lieu, il s'agira

2.  On peut parler de comédie dans la pièce pour l’acte IV parce que cet ensemble de scènes peut sembler fonctionner comme un tout autonome dans le drame. Entièrement marqué par la présence de César, cet acte comprend un certain nombre d’éléments comiques : l’arrivée en scène tonitruante et spectaculaire de César par la cheminée par exemple qui produira un quiproquo : le jeu sur les identités amènent les différents personnages à confondre César et Ruy Blas. De plus le personnage de César, bon vivant

scandale à son époque. Cette pièce est toujours appréciée à notre époque en raison de sa charge féministe plutôt moderne : l’intrigue prouvera que même en enfermant une jeune fille loin du monde, de la morale, des êtres et de la connaissance, celle-ci trouvera la force de l’amour véritable et réussira à s’échapper des pièges tendus. La scène présentée exprime parfaitement le mélange de comique et de pathétique qui fait la particularité de la pièce : Arnolphe va « souffrir en damné », mais il l’a bien