Comique Qui Fait Reflechir

1) - Synthèse Corpus · Document 1, François Rabelais, Gargantua, “Prologue”, 1534 · Document 2, Henri Bergson, Le Rire. Essai sur la signification du comique, 1924 · Document 3, affiche du film Le Dictateur (Charlie Chaplin), 1940 · Document 4 , Laurence Consalvi, “Des écla… boussures de rire”, article paru dans Deux mille ans de rire, permanence et modernité (collectif), Presses Universitaires Franc-Comtoises/Les Belles Lettres, Paris 2002 Le rire est

del'arte .Le dramaturge critique la société de son temps tout en ayant pour objectif de changer les mœurs de l'époque par le rire . Les fourberies de Scapin est une pièce écrite en 1622 cette pièce montre comment Molière renouvelle toutes les sources du comique. Octave et Landre sont deux jeunes hommes de familles bourgeoises , tout deux sont tombés amoureux de deux jeunes femmes. Mais les deux pères des bourgeois ont d’autres projets patrimoniaux pour leurs fils .Les deux jeunes hommes remettent alors

ouvrage sur le théâtre qui sera une référence au cours des siècles et surtout au XVII intitulé La Poétique. Aristophane : dramaturge comique grec contemporain d’Aristote Plaute : dramaturge comique latin, 300 environ avant JC, auteur de La Marmite qui inspirera fortement L’Avare de Molière par exemple. Terence : dramaturge comique latin, 200 environ avant JC Les Labdacides : (mythologie) : dynastie légendaire des rois de Thèbes, fondée par Labdacos et à laquelle

D’origine populaire, la comédie a pour but de divertir et de faire rire, tout en dénonçant des abus. Son dénouement est généralement heureux. Le comique et le divertissement sont présents dans de nombreux milieux au XVIIème siècle grâce à la littérature, au théâtre, et au cinéma. Le terme comique qualifie essentiellement les œuvres théâtrales. Le registre comique s’applique à des sujets ordinaires traités dans un style familier. Les comédies de Molière tournent en ridicule des caractères ou des vices

rire. D'abord intéressons nous au comique de gestes. Ce type de comique dont les procédés résident en des gestes pouvant frôler le grossier du type coups de bâton ou chutes rappelle bien souvent la Commedia Del Arte. En effet, dans ce théâtre populaire italien l'un des personnages prénommé Pierro ne cesse de chuter de sorte que lors de chacune de ses entrées en scène, le public est dans l'attente de cette cascade. Par ailleurs, Molière utilisa régulièrement le comique de gestes dans ses pièces, ainsi

R15 : Toinette se justifie rapidement : « votre fille n’y consentira point. » L’emploi du futur de l’indicatif exprime la certitude de Toinette sur le fait qu’elle pense que le projet d’Argan ne va pas aboutir.R16 : La répétition d’Argan est comique, elle sous entends que selon lui, il est impossible que sa fille lui désobéisse. Il y a un comique de répétition dans cet échange avec les mots « fille », « consentira », « raison ».R17 : La répétition de « Diafoirus » insiste sur le ridicule de ce nom

comédie est de faire rire, c'est aussi le but premier de Molière : Faire rire les gens par le ridicule grâce aux comiques (de caractère, de situations, verbal, gestuel). Argument numéro 1 : Pour rendre sa pièce comique, Molière va en parti exagérer sur les caractères de certains personnages à l’extrême parfois au point de les rendre souvent excentriques. Pour cela il utilise le comique de caractère. Exemples : -Agressivité de Mme Pernelle(Acte I , scène 1)

apologue mis en scène  A. Apport de connaissances en divers domaines Dans la plupart des cas, le théâtre présente un dialogue philosophique qui a pour but d’instruire le spectateur avec l’apport de nouvelles connaissances, compétences, le faire réfléchir ou l’enseignement moral. Exemple : Dans la préface de Phèdre, Racine dit : « Leur théâtre était une école ou la vertu n’était pas moins bien enseignée que dans les écoles des philosophes.»  les spectateurs qui vont voir des pièces sont comparés

une seconde que L’écrivain souhaite aussi par ses œuvres apporter au lecteur un certain plaisir. Tout d’abord, on peut dire que l’homme a besoin d’intervenir dans les affaires du siècle. En effet, la poésie engagée invite le lecteur à réfléchir et à prendre parti dans la cause défendue par celle-ci. Elle soutient en général une cause politique, culturelle, sociale ou même religieuse. Par exemple, jean de la Fontaine, dans ses fables, au travers d’histoire d’animaux, avait l’habitude de

Embrassons-nous Folleville ! est une scène de théâtre comique extrait d’une comédie écrite par E. Labiche et A.lefranc présentée en 1850. Les auteurs appartiennent à la grande bourgeoisie et c’est l’époque où celle-ci est prospère, à la recherche des plaisirs et des intrigues. La pièce critique avec humour l’aristocratie de l’époque de Louis XV. Cette pièce appartient au mouvement de la fin du Romantisme. Les scènes 1 et début de la scène 2 présentent un jeune homme timide Folleville contraint