Comique Qui Fait Reflechir

En tête du second recueil des fables de 1678, La Fontaine fait figure l'avertissement suivant : "Voici un second recueil de fables que je présente au public. J'ai jugé à propos de donner à la plupart de celles-ci un air et un tour un peu différent de celui que j'ai donné au premières tant à la différence des sujets, que pour remplir de plus de variété mon ouvrage". A bien des égards, le second recueil des Fables de Lafontaine, est en effet différend du premier le monde des hommes est plus souvent

Beaumarchais où la gestuelle rend comique la scène B) Le décor → donne l'ambiance et peut intervenir dans la dispute Exemple : dans Les Bonnes de Jean Genêt, lorsque Claire et Solange jouent l'assassinat de leur maîtresse = le décor aide à la compréhension de la scène La scène est donc un élément clef d'une représentation théâtrale et est donc impliquée dans la réussite d'un conflit. Néanmoins pour réaliser une scène efficace d'affrontement, le dramaturge doit également réfléchir aux effets recherchés sur

comédie en 10 lignes maximum : Alceste est un jeune homme qui hait la haute société mondaine, hypocrite et frivole. Il critique sincèrement un poème en présence de son auteur ou préfère perdre un procès honnêtement que d’influencer le juge, comme le fait son adversaire. Malheureusement pour lui, il est très amoureux de Célimène, une jeune veuve coquette et adepte des salons qui adore médire dans le dos des gens. Cette situation paradoxale d’un misanthrope poussant sa conviction à l’extrême amoureux

dramaturges contemporains comme par exemple Ionesco qui lui base toute son attention sur les didascalies et non pas sur les dialogues qui sont pourtant très apprécié par les dramaturges français. Le succès d’une représentation théâtrale ne fait que divertir, comment fait-elle pour nous instruire et en quoi le théâtre est-il symbolique ? Nous verrons dans un premier temps comment les dramaturges classiques obtiennent leur succès en respectant ces règles annoncées par Boileau. Par la suite nous verrons

portrait. Le sujet central des descriptions de ce moraliste est le courtisan, qui mène une vie de représentation. Cette forme littéraire héritée de la technique picturale devient, sous la plume du moraliste, l’étude critique d’un type humain. La Bruyère fait ainsi un tableau satirique de ce petit théâtre du monde dont il montre les vices. Comment, dans la description de Gnathon, La Bruyère réalise-t-il le portrait satirique d’un égoïste ? Dans cet extrait, l’auteur dresse à gros traits le portrait de

passé. | |Cid. | | |- Revoir les formes du|d'E. Rostand (II,9) | | | | | | |comique. | | |- Le langage | | | | | | | |classique.

Buster Keaton Joseph Frank Keaton Junior, né le 4 octobre 1895 , fils d’acteurs de cabaret, se destine à suivre la tradition familiale artistique. Après avoir fait des débuts dans le music-hall, il s'essaye au cinéma en 1917 et en 1919 il décroche son premier grand rôle dans une série de courts-métrages intitulés "La Maison démontable". Durant les années 1920, Keaton réalise et interprète une dizaine de films qui feront date dans l'histoire du cinéma. Il fabriquera ses films dans son propre studio

 pour insister sur le fait que c’est un anti­roman et qu’il est libre de  faire ce qu’il veut.    En quoi revêt il de la philosophie des Lumières ​ : invitation à la réflexion, remise en q°  de la société, et enfin la réflexion de Jacques sur le grand rouleau ( un peu bancal) pour  l’importance de la raison pour Diderot.  Puis il rejette les conventions romanesques mais  tout en créant une forme d’illusion  réaliste ce qui oblige le lecteur à prendre de la distance et à réfléchir.     Un texte polémique :​

| | |Pièce en prose. |Parfois en cinq actes et/ou en vers.|- Règle de bienséance : tout ce qui |actes cruels. |- Règle de bienséance : tout ce qui |- Mélange de comique et de tragique.| | | | |pourrait choquer le spectateur par |- Péripéties invraisemblables : |pourrait choquer le spectateur par |

sujets ou événements. Nous pouvons ainsi évaluer les plus pénibles de ceux-ci sur un mode plaisant voire humoristique. Des auteurs comme Molière ou Raymond Devos affirmaient pour leur part, de ne pas parler des choses graves sur le mode sérieux. De ce fait, peut-on penser que l'auteur ait le droit d'aborder des thèmes importants en divertissant le lecteur ? Dans un premier temps, nous verrons qu'il est possible d'utiliser l'humour afin de traiter d'importants sujet, mais que pour certains d'eux étant