Comique Roméo Et Juliette

ainsi le monde que nous offre une pièce de théâtre est imaginaire, sans oublier évidemment que derrière ceci se cachent des acteurs et des spectateurs bien réels. Lire une pièce de théâtre ou y assister, c’est se laisser transporter dans une intrigue comique ou tragique. Le lecteur ou spectateur découvre un univers semblable au monde réel. Décors, intrigues, personnages, bien qu’inventés, ils donnent malgré tout l’impression au lecteur ou spectateur de se trouver dans une situation ordinaire et familière

d’apporter différents enseignements. C’est le cas par exemple des pièces de théâtre comme « Le Bourgeois gentilhomme » de Molière dans laquelle il se moque d’un riche bourgeois qui veut imiter le comportement et le genre de vie des nobles ou alors « Roméo et Juliette » de William Shakespeare dans laquelle deux familles s’opposent et énoncent des opinions différentes. Pour finir, la persuasion et l’argumentation indirecte sont plus efficaces que l’argumentation directe et le raisonnement. Pout

une attitude insouciante et un peu infantile par moment (puéril) Une certaine légèreté dans la conduite de son affaire : la première impression pour lui est celle de la farce et de la plaisanterie que lui ont fait ses camarades. Piste : aspect comique de certains détails : d) La culpabilité. faute naît aussi du regard de l’autre; du moi en représentation emprisonnée par ceux qui veulent faire de lui un coupable. Le système est là pour l’enfermer dans cette image. Théorie du complot. Si la

cette scène puis toute la pièce tout comme dans Cyrano de Bergerac où Cyrano choisit et renonce simultanément suite à ces sentiments. Enfin, ces déclarations demeurent toutes déguisées à leur manière, on est loin de la déclaration d’amour de Roméo à Juliette, dans ces trois scènes réside à chaque fois une complexité (sentiments faux ou quiproquos) qui donnent à chaque scène un côté faussé. 2/ Ces trois scènes font partie intégrante de pièces écrites par de réels Hommes de théâtre. La complicité

catégories : comédies, tragédies, pièces historiques.). Parmi les comédies les plus connues, nous pouvons citer Le songe d'une nuit d'été (1594.), La mégère apprivoisée (1594.), Beaucoup de bruit pour rien (1598.), etc. Pour les tragédies, citons Roméo et Juliette (1591.), Hamlet (1594.), Jules César (1599.), Troïlus et Cressida(1602.), Othello (1604.), Le roi Lear (1605.), Macbeth (1606.), Coriolan (1608.), Antoine et Cléopâtre (1607.). Enfin, parmi les pièces historiques les plus renommées de cet auteur

pouvons nous demander pourquoi représenter des pièces du 17eme siècle aujourd’hui ? Aujourd’hui la plupart des pièces de théâtre jouées et mises en scène sont comme tout art, créées pour plaire au public. Nous pouvons prendre l’exemple de Roméo et Juliette. Il doit être également un moyen pour les auteurs de gagner leur vie en attirant le plus grand nombre par le divertissement. Les auteurs de l époque ont très bien compris ceci et ont fait en sorte de divertir le public par l utilisation des registres

réfléchit donc sur sa condition, celle de tous les hommes, qu'il pense n'être qu'illusion. Cette même illusion étant l'un des thèmes favoris du Baroque. En effet, les œuvres traitant de l'illusion sont toutes reliées au mouvement baroque. Comme Roméo et Juliette de Shakespeare. Cette illusion n'est pas seulement présente dans la littérature mais aussi dans la peinture. Pour exemple, les trompes-l’œil sont à leur apogée durant le mouvement baroque. Ou bien dans la sculpture avec « l'Extase de Sainte Thérèse »

des tragédies (Roméo et Juliette, 1595). Shakespeare écrivit trente-sept œuvres dramatiques entre les années 1580 et 1613. On mesure l'influence de Shakespeare sur la culture anglo-saxonne en observant les nombreuses références qui lui sont faites, que ce soit à travers des citations, des titres d'œuvres ou les innombrables adaptations de ses travaux. Car on dit de l'anglais qu'il est « la langue de Shakespare.   Quelques tragédies de Shakespeare : ·        Roméo et Juliette Macbeth ·       

d’Adrien Deum et de Solal, héros de   Belle du seigneur, son œuvre majeur. Son roman lui vaut le Grand Prix de l'Académie Française. La passion amoureuse, ainsi que d’autres sujets y sont condamnés. Au travers de description réaliste, mordante et comique, l’auteur critique ironiquement les mœurs de la Société Des Nations et la mentalité de la bourgeoise. Une particularité de l’œuvre est le recours important au monologue intérieur. Dans cet extrait nous verrons l’évolution et la tournure qu’a prise

théâtre élisabéthain savait s’adapter à un public venant de classes sociales variées : notamment par le mélange de vocabulaire (du mot le plus grivois au terme le plus distingué), le mélange des genres (une scène comique succédant à un moment tragique pour apaiser le spectateur, comique relief ) ; il en fallait pour tout le monde. Alors que les Français de la même période s’évertuaient à respecter la règle aristotélicienne des trois unités, les Anglais s’amusaient à bousculer les conventions sans