Comique Roméo Et Juliette

de bruit pour rien (1598.), etc. Pour les tragédies, citons Roméo et Juliette (1591.), Hamlet (1594.), Jules César (1599.), etc. Enfin, parmi les pièces historiques les plus renommées de cet auteur, citons Richard III (1593.) et Le roi Jean (1596.). Les dernières pièces de Shakespeare, écrites à partir de 1608, sont nommées les romances tardives, et sont souvent considérées comme des pièces à problème avec leur mélange de comique et de tragique. Shakespeare écrivit aussi des sonnets et des

genres complètement opposés, lequel parvient le mieux à convaincre ? Pour répondre à cette problématique nous allons parler tout d’abord de la comédie avec les buts et les moyens de la comédie (chercher à instruire et à plaire, les différents procédés comiques, le miroir de la société). Puis dans une seconde partie nous parlerons de la tragédie avec ses buts et ses moyens pour convaincre le lecteur (chercher à toucher, inspirer la terreur et/ou la pitié). Et pour finir nous parlerons des deux genres qui

complet: il est graphiste, dessinateur ( Le Cap de Bonne Espérance, 1919), peintre, dramaturge (La voix humaine, 1930), cinéaste ( La Belle et la Bête, 1934) romancier (Les Enfants terribles, 1929) et aussi auteur de théâtre (Antigone, 1922 ; Roméo et Juliette, 1924 ; Orphée, 1926 ; La Machine Infernale, 1932). Il a vécu pendant la première et la seconde guerre mondiale. Il participa à la première guerre en temps qu'ambulancier puis l'entre deux guerres fut pour lui une heure de gloire.Il commença

politiques , héroïques ou autres …Il met en cause le pouvoir de la monarchie héréditaire et porte la trace des engagements politiques libéraux de Hugo. * La scène 2 de l'acte 1 mêle les registres comiques et tragiques. Les procédés comiques utilisés dans cette scène sont le comique de situation avec un quiproquo : Donna Sol profite de l'absence de son fiancé pour voir Hermani l'homme dont elle est éprise alors que son promis ne se doute de rien, le roi d'Espagne est caché dans l'armoire

Contexte historique Le Baroque débute à la fin du XVI e siècle et connaît son apogée de 1620 à 1640 en France . Il sera mieux implanté à l’étranger avec la poésie de Marino en Italie , les drames et tragédies de Shakespeare en Angleterre ( Roméo & Juliette , Hamlet ) et le roman burlesque de Cervantès ( Don Quichotte ) en Espagne . Après la Renaissance , période d’optimisme , d’humanisme et de bouillonnement intellectuel , succède une période d’instabilité et de déchirement : guerres des religions

pas clair pour les spectateurs et les lecteurs. Les didascalies nous aident à imaginer la fin de chaque phrase. « La comédie du langage » est un texte qui a marqué le théâtre absurde de part son originalité et par son innovation. C'est un texte comique. Ce texte est totalement contradictoire à la conception du théâtre traditionnelle car il ne respecte pas les règles du langages. On peut relier le deuxième texte au premier car il y a cette même particularité avec les phrases : elles sont courtes

les affres de la jalousie quand elle apprend qu'elle a une rivale en la jeune Aricie ; ou comme celle de Shakespeare dont les jeunes héros, Roméo et Juliette, incarnent parfaitement les amours contrariées par des querelles familiales : Roméo Montaigu a eu le bonheur mais aussi le malheur de connaître le coup de foudre en découvrant un soir de bal la belle Juliette, fille des Capulet, une famille ennemie de la sienne. Combien de spectateurs peuvent vibrer avec lui quand il s'exclame : « Mon cœur a-t-il

entrée à l'Opéra avec Benvenuto Cellini l'atmosphère de cabale organisée par ses adversaires conduit à un échec des représentations. Mais son engagement à la bibliothèque du Conservatoire et l'estime que lui porte Paganini lui permettent d'écrire Roméo et Juliette (1839) qui enthousiasme Richard Wagner. La période 1840-1841 voit la composition de la Symphonie funèbre et triomphale, le cycle de Les Nuits d'été (sur six poèmes de Théophile Gautier: Villanelle, Le Spectre de la rose, Absence, Sur les lagunes

il y a une exagération et alors le spectateur a une image bien éloignée di réel malgré une certaine part de réalité. Alors, le théâtre est-il une fidèle représentation de la réalité ? Une pièce de théâtre, ce sont des dialogues, des situations comiques ou dramatiques. On se sert pour l’intrigue des sentiments que le spectateur ressent et exprime quotidiennement. Il peut s’agir du peuple ou bien des élites de la société : tous connaissent les sentiments. Pourquoi et comment le théâtre cherche-t-il

Cela va remplir les attentes du spectateur, car il verra en scène exactement ce qu’il a lu, il se sentira identifié de même. C’est le cas dans L’Avare de Molière, ou il y a beaucoup de précision sur les costumes et habits a porter pour donner le comique a la pièce puisque il est sujet d’habits a la mode de l’époque et d’autres démodes. Ces indications réveillent l’imagination du lecteur, qui va se mettre en tête l’aspect des comédiens et ce qu’ils porteront. Dans ces cas la pièce garde son essence