Comment Le Comique Fait Rire

«...tous ces blessés á mort, avec quelle science on les soigne» (Beckett. Fin de partie, pag. 108). UN RIRE INQUIETANT. En lisant les piéces de thatre de Beckett et de Ionesco on a ri. On a ri de ce rire étranglé et amer des vieux des CHAISES ou de ce rire piteux et monstrueux de Nagg se vautrant dans le fumier de l'existence et constatant que «rien n'est plus dr8le que le malheur». Ce rire qui est tant8t l'avorton des larmes, tant8t l'éjaculation d'un plaisir raté devant le pénible spectacle de

l’acte II, scène 2 de Boubouroche, texte de registre comique écrit par Georges Courteline au XIXème siècle. L’auteur écrit pour le théâtre et a un véritable talent de caricaturiste. Ce passage nous montre le personnage principal, Boubouroche, entrant en scène, après avoir appris qu’il était trompé, pour surprendre Adèle avec son amant. Comment cette scène permet-elle de faire une critique de la bourgeoisie ? Cette scène est une scène de théâtre comique classique mais qui grâce à la satire permet une

d'une classe de quatrième du collège Arausio (Orange). Cette étude fait suite à l'analyse de la correspondance de Madame de Sévigné. Lectures analytiques : − L 'exposition : Acte I, scènes 1 et 2 − L'entrée d'Harpagon : Acte I, scène 3 − Le conflit Euclion et Strobile, Acte IV, scène 5; La Marmite, Plaute (étude comparative) − Les scènes de conflits : Actes I, 3 et 4 ; II,2 ; III, 2 ; IV,3 et 5 (extraits) − Les procédés pour faire rire : Actes I, 3 et 4 ; II, 1 et 5 ; III, 1et 5 (extraits) − Le monologue

L’ILLUSION COMIQUE – CORNEILLE Comment se manifeste l’illusion théâtrale, pour les personnages, pour les spectateurs ? Quels intérêts peut-on y trouver ? L’Illusion comique est une œuvre qui clôt la période de jeunesse de Corneille, il a vingt-neuf ans quand il crée la pièce en 1635. Elle appartient à la première partie de son œuvre celle occupée de ses comédies, partie méconnue, car Corneille est surtout connu pour ses tragédies. Ce n’est pas du théâtre classique, c’est une œuvre baroque

à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre . Le mot théâtre garde la marque de sa racine grecque qui signifie « regarder » et se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie

plusieurs formes et effets comiques sont distingués. Avant d’étudier une comédie, il convient de les connaître. Faites l’activité 1. Correction : - Le comique de caractère ou de personnage : il réside dans la personnalité, les manières, le phrasé, les défauts et les manies des personnages. - Le comique de situation : il réside dans la situation incongrue ou paradoxale et repose sur des quiproquos, des malentendus, ou des conjonctions d'événements. - Le comique de mots ou de phrases : il

(193) et il expose par une tirade les nouveaux rapports et l'enjeu de la pièce de façon raisonnée, car la tirade est construite. Cet Arlequin n'est pas aliéné, il comprend très bien les nouvelles règles du jeu. - 2 attitudes opposées d'Arlequin (le rire et le sérieux) II - Les relations entre les personnages - Relations marquées par une grande tension entre les deux personnages (enchaînement des répliques, communication...). On passe de l'insulte (l.88 "esclave insolent") à la moquerie et l'insolence

humaniste, publie l’ouvrage sous un pseudonyme, Alcofribas Nazier. Il fait le récit des aventures d’un personnage nommé Gargantua, père de Pantagruelle. Les 6 premiers chapitres de l’œuvre sont consacrés à la généalogie atypique du géant Gargantua. Le 6ème chapitre, texte que nous allons étudier, aborde d’une manière très « carnavalesque » la naissance de Gargantua après un banquet de tripes. Quels sont les formes et les enjeux du comique dans cet extrait ? Pour répondre à cette problématique, nous

bienveillanceIl fait le modeste pour amadouer le lecteur, capter son attention, sa curiosité et sa bienveillance.Dès le début, il dit que le but est de rire, car il vaut mieux rire que pleurer : il choisit le registre comique pour son œuvre. « Parce que le rire est le propre de l'homme » Il annonce son intérêt pour l'homme ⇒ humaniste Il dit aussi que son livre n’est pas malfaisant ni nuisible. Mais il nuance cette entrée en matière dans le prologue, où il dit que finalement, derrière le rire que l’oeuvre

public un message, une leçon. Rien n'est égale à la tragédie en théâtre. Oh oh, quel ineptie que vous dites là. Comment pouvez vous dire que le genre de la tragédie est la meilleure. La comédie est bien plus préférable auprès du public. Ha! La comédie? Argumentez donc. Vivre sans rire n'est pas vivre. Aimez vous rire? Cela vous fait du bien? Biensûr que oui! On a besoin de rire. La comédie sert à distraire, à amuser, à sourire. Les personnes ne sont pas seulement mis sur Terre pour apprendre