Comment Le Jeu Comique Avec Une Lettre Révèle Les Sentiments Des Personnages

l’embrasser. Scène 4 Maître Blazius et le baron entrent au château, le premier annonce au second que Camille oblige Dame Pluche de remettre une lettre adressée à un « gardien de dindons ». Scène 5 Ayant lu le billet qui l’invite à « se trouver à la fontaine », Perdican y va et il y est rejoint par Camille. Au cours de cette longue scène, les deux personnages vont enfin se parler de leurs attentes, de leurs regrets et de leurs décisions. Cette fois-ci, Camille embrasse Perdican, qui en est tout étonné

représentation9. D'autre part l'action est plus facile à suivre car les intrigues compliquées mêlant de nombreux personnages sont proscrites au profit d'intrigues linéaires centrées sur peu de personnages. Ces règles ont mené à une forme d'intériorisation des actions. En effet la parole s'est développée au détriment du spectaculaire et les pièces classiques accordent beaucoup de place à l'expression des sentiments et à l'analyse psychologique. La règle de bienséance oblige à ne représenter sur scène que ce qui

fonctions de l’humour dans la vie humaine, en tant qu’art de la révolte. Finalement, une lecture sensible aux techniques de l’humour nous donne la possibilité de mieux comprendre les messages que l’auteur a voulu nous communiquer. Mots-clés: Candeur, comique, parodisation, absurde, paradoxe, style indirect libre, humour, provocation, scandale. Abstract: There have been various studies on Albert Camus’ work, Foreigner so far. However, we believe it to be one of the most important issues with its humorous

des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre. » Essayer de faire « découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre », tel est le but des exercices proposés dans ce chapitre. Observation (page 158) Introduction Le premier chapitre consacré au théâtre voudrait donner aux élèves, selon la formule de Molière dans le célèbre « avis au lecteur » qui précède L’Amour médecin « des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre ». On y met l’accent sur le caractère

pendant la guerre. Dans tous ces textes, les auteurs s'interrogent sur le rôle du public dans la représentation théâtrale. Les personnages des textes A et B sont des spectateurs qui, chez Molière, ont assisté à une représentation de L'École des femmes et, chez Rostand, sont venus voir jouer Montfleury. Les textes C et D sont des ouver¬tures dans lesquelles un personnage, l'Annoncier et le Prologue, vient présenter la pièce à la salle. Nous allons voir quelles attitudes de spectateur ces extraits

RIT-ON ? 4.1 Les thèmes du rire sont ancrés dans la vie quotidienne 4.2 Les principaux objets risibles 4.3 Le rire et les sujets tabous 4.4 L'homme peut rire de tout 4- COMMENT FAIRE RIRE ? 5.1 Le ou les rires ? 5.2 Des rires et des comiques différents 5- LES MANIÈRES DE FAIRE RIRE 6.1. Les multiples facettes du comique 6.2 Des moyens différents pour des visées différentes 6- LE RIRE EST-IL LE PROPRE DE "L'ANIMAL SOCIAL" ? 7.1 La socialisation du rire 7.2 Le rire et la femme 7.3 Qui rit

au dévoilement de la vérité. Dans Rosmersholm, le pasteur Rosmer, déçu dans sa vocation politique, va découvrir comment Rebekka l’a éloigné peu à peu de sa femme, Beate, au point de conduire celle-ci au suicide. Le passage que nous étudions se situe au moment où Rebekka a decidé de quitter Rosmersholm, après s’être confiée à la gouvernante, Mme Helseth, et après avoir rédigé une lettre à l’attention de Rosmer. Mais celui-ci la surprend dans ses préparatifs, ce qui déclenche une longue explication

une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation. I COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE (lire FMH, p. 262-3) Le prologue : Avant-propos qui précède parfois l'action proprement dite, récitée par un personnage généralement étranger à l'action, et qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur

de l’âme autant que la richesse du monde. * * * Ainsi, l’activité poétique n’a pas “constamment” comme l’affirme Michel Collot “vis[é] un dehors”, elle a parfois été tentée de se replier sur elle-même dans un souci de beauté esthétique ou de jeu purement verbal. Cependant certains poètes ont refusé de réduire leur poésie à un travail de l’esprit sur la forme. Ils ont revendiqué un lien étroit avec le dehors, que ce soit dans la perspective de le célébrer ou de le transformer en en dénonçant

poétique. Ils ont en effet abordé à cette occasion le mouvement romantique, étant donné que le programme prescrit l’étude de « La poé- sie du XIXe au XXe siècle : du romantisme au surréalisme ». Ruy Blas, qui retravaille les codes tragiques et comiques tout en déployant un style hautement poétique et lyrique, se prête particulièrement bien à ce travail qui permettra aux élèves de percevoir tout à la fois les continuités de l’histoire littéraire et les spécificités de l’écriture romantique et