Comparaison Entre Le Romantisme Et Le Réalisme

founder Jimmy Wales Lisez maintenant Romantisme français Aller à : Navigation, rechercher | Cet article ne cite pas suffisamment ses sources (mars 2008).Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ». (Modifier l'article) | Le romantisme français est l'expression en France du

net L’œuvre de Nicolas Gogol (1809-1852), et plus particulièrement sa nouvelle Le manteau, a été très largement lue, au XIXe siècle, comme un manifeste du réalisme, voire une virulente critique de la société russe et des inégalités sociales en général. Pour les écrivains de la seconde moitié du siècle, Gogol incarne la fin du romantisme et l’entrée de la littérature russe dans la modernité. Pourtant, dès le début du XXe siècle, les critiques nous présentent un portrait tout différent de cet écrivain

entraînait d'autres : la prose substituée aux vers comme étant un langage plus naturel, une plus grande variété dans le costume et le décor, plus de mouvement et de pathétique dans l'action. Mais Diderot confondait trop souvent la nature avec son réalisme puéril ; sous prétexte de morale, il donnait un sermon dialogue au lieu d'une action ; enfin sa sensibilité toujours en effusion le jetait dans un genre larmoyant et ridicule. Le double échec du Père de famille (1757) et du Fils naturel (1758) fut

pays. Ex : L'art africain. Pour l'Occident, on peut distinguer 3 périodes : 1. L’antiquité et le Moyen-Âge. Pas de distinction des arts comme système autonome (a) L'artiste et l'artisan ne sont pas distingués même si l'on fait la différence entre un sculpteur et un cordonnier. (b) Pas de valorisation de l'expression esthétique des œuvres d'art.(Platon dans ses textes évoque à peine les œuvres d'art et le beau est plutôt un bien plutôt qu'une source d’émotions esthétiques. (c) L'art suppose

précieux témoignage de la communauté de vues entre les deux artistes. Tous deux s’entendent sur une position d’avant-garde dans le champ artistique. Cette union sacrée, ajoutée à la simultanéité de leurs productions d’opéras, a favorisé une assimilation des deux auteurs - « expressionnistes » et « abstraits » - et à une critique globale de leur mysticisme en art . Il s’agit pour eux de renouveler les possibilités de la représentation, à un moment où le réalisme est mort et où le symbolisme décline. C’est

voire qu'il l'appelle. Le paradoxe, que tout commentaire réussi sait exploiter, réside dans la tension entre le rapport au tout et l'invite interprétative. C'est parce qu'il occupe une position stratégique et qu'il renvoie à des enjeux — génériques, idéologiques, herméneutiques… — importants pour situer et comprendre l'œuvre, que l'extrait a été choisi. Si le choix est correct, on est dans une « entrée » privilégiée, le texte est lisible à plusieurs niveaux, il est une mise en abyme de l'ensemble, il

tragédies Grecques sont une « terreur portée à l'excès ». Il compare les tragédies Shakespeariennes et trouvent que les Français ne vont pas assez loin, donc n'arrive pas au tragique sous excuse de bienséance. Cela le questionne, pourquoi cette différence entre les Français et les Anglais ? « La nature n'est elle pas la même dans tous les Hommes ? » La vraisemblance est remise en cause dans Shakespeare, comme par exemple avec le spectre du Roi du Danemark dans Hamlet. D'ailleurs dans le première version d'Hamlet

donnés par le narrateur concernant le cadre et la défunte sont d’une grande richesse et concourent à l’effet de réel ; les éléments du décor créent un contexte réel, tangible, concret ; les effets de lumière et les parfums sont très présents. Mais ce réalisme est dépassé par une mise en scène théâtrale, picturale, symbolique du corps de la défunte. L’expression « lit de parade » est celle qui rend le mieux compte de cette mise en scène du corps de Clarimonde. Cette dernière est disposée dans une alcôve

des mois, la pose fut ainsi pour elle une torture. La bonne vie à deux avait cessé, un ménage à trois semblait se faire, comme s'il eût introduit dans la maison une maîtresse, cette femme qu'il peignait d'après elle. Le tableau immense se dressait entre eux, les séparait d'une muraille infranchissable ; et c'était au-delà qu'il vivait, avec l'autre. Elle en devenait folle, jalouse de ce dédoublement de sa personne, comprenant la misère d'une telle souffrance, n'osant avouer son mal dont il l'aurait

des règles très strictes. Il faut donc beaucoup d’habileté et de talent pour réussir un bon sonnet, et il faut du génie pour exprimer des sentiments sincères dans un cadre aussi étroit. Ronsard y est parvenu. Tout en empruntant des images et des comparaisons aux poètes de l’Antiquité, il arrive à nous émouvoir parce qu’il exprime des sentiments vrais. Il sait évoquer la mélancolie de la vieillesse, comme par exemple dans ce sonnet adressé à Hélène. Pg No. 9 Pg no.8 ‘‘Quand vous serez bien vieille