Comparaison Héros Romantique Et Héros Classique

survivra jusque dans les années 1950. Citons notamment Stendhal, précurseur de la littérature-miroir, proche d'un romantisme violent avec le personnage de Julien Sorel, ou feutré avec La Chartreuse de Parme. Et aussi Balzac, proche d'un réalisme romantique avec le personnage de Lucien de Rubempré ou du roman poétique avec Le Lys dans la vallée. Auteurs et œuvres : * Stendhal, théoriquement père du réalisme et pourtant si éloigné de la définition du réalisme sensu avec Le Rouge et le noir.

prière de Salammbô est étudiée comme : • Un poème en prose, usant du verset et de procédés lyriques • Un chant cosmique, jouant sur les Eléménts et l’Univers (comparaison avec la scène sous la tente de Mathô) • Un élément dans la trame sacrée du roman (en relation avec les autres extraits lus pour ce jour) 6. La tonalité romantique : les tourments de Mathô (chapitre 2, p.63-65), la scène d’amour avec Salammbô (chapitre 11, p. 245-249) La scène d’amour sous la tente est observée sous les angles

ne traduirait-elle pas sa volonté de toucher le plus grand nombre de lecteurs ? La tragédie quant à elle est une pièce qui se caractérise par le fait que le héros se présente comme une victime innocente d’une machination incompréhensible menée par des forces supérieures. I-Paratexte éditorial L’œuvre est publiée aux éditions les Classiques africains, vraisemblement écrite entre 1979 et 1983, elle parait en 1984. L’illustration de la première de couverture est dominée par deux couleurs :

lexique du dénuement : situation précaire             Conclusion / Transition   II Cadre spatio-temporel A)      Le cadre, le lieu Paris, lieu de détente, de déambulation, de consommation + Champs lexicaux Marche du personnage annonce son destin : héros d’apprentissage du XIXème. B)      Caractère temporel 28Juin : été, douceur, chaleur. Fin de journée (rencontre amoureuse ?), de semaine, de mois…   Conclusion / Transition : Il sort du restaurant mais sort aussi de cette société, il est déterminé

précisément, représentée en 1673, et de Dom Juan ou le festin de pierre, (1665) ; ces trois pièces de théâtre offrent donc une synchronie, ayant été écrite au siècle dit « classique ». La troisième, quant à elle, se nomme drame romantique, dans la mesure où Victor Hugo en composant sa pièce en 1838, entend rompre avec les règles classiques édictées par Nicolas Boileau dans son Art poétique, mêlant ainsi dans son œuvre éponyme Ruy Blas la comédie, la tragédie, et le drame, y associant différents registres

auteur de théâtre , être un excellent écrivain du théâtre / à la fin du 19e siècle il faut être un bon poète 1830= à cette époque que se déroule la bataille d’Armani ( pièce de Victor Hugo <3 ) ( « bataille » entre les auteurs classiques et les auteurs romantiques ).Musset donne sa pièce = c’est un désastre  ne se préoccupe plus de la scène . Mais il a écrit pour que soit plus lu et imaginer que vu .Relation avec George Sand : entretiennent une relation tumultueuse . Se quitte mais s’entendent

Délaissé au Moyen Âge, ce genre revit (assez tardivement néanmoins), grâce à la Sophonisbe, de l’Italien Trissino, qui est la première des tragédies à respecter la règle des unités. En France et en Espagne, à l’époque classique, les deux dramaturges les plus importants sont Jean Racine et Pierre Corneille. Quand sa pièce, Bérénice, a été critiquée parce qu’elle ne contenait pas de dénouement fatal, Racine a répondu en contestant le traitement "conventionnel" de la tragédie. Corneille pratiquait

La fonctione du poète Dans "Fonction du poète" de Victor Hugo, le poète est désigné par la divinité (mal dit) avec des comparaisons, par des verbes mais aussi par des adjectifs. Pour commencer,le poète est désigné par "le poète", "lui", "l'Homme" mais aussi "le rêveur". Nous pouvons remarqué que le poète a un statut divin avec l'emploi d'adjectif comme "sacré". Le poète devient le messager de Dieu puisque ses deux premiers vers donnent un ordre (injonctifs): " Peuples ! Ecoutez le poète ! " Ecoutez

de la modernité fut inventé par Charles Baudelaire. Il se situe entre deux courants littéraires de l’époque : le parnasse et le romantisme. Avec son concept de modernité, il réussit à éviter la rigueur parnassienne ou les excès sentimentaux des romantiques. Il définit la modernité dans Le Peintre de la vie moderne comme un moyen de “ dégager de la mode ce qu’elle peut contenir de poétique dans l’historique, [...] tirer l’eternel du transitoire”. Sorte de précurseur du symbolisme avec sa théorie

une unité à cette pièce foisonnante. Si Musset choisit de multiplier les intrigues, il reste en définitive fidèle aux principes énoncés par Victor Hugo. Ce dernier dans la préface de Cromwell, voyait dans l'unité d'action la seule règle du théâtre classique digne d'être conservée car «  l'œil ni l'esprit humain ne sauraient saisir plus d'un ensemble à la fois ». Or, qu'est-ce qui réunit Lorenzo et les Strozzi ? C'est sans doute, pour des raisons différentes, leur désir de voir mourir le duc Alexandre