Composition De La Tragedie Grecque

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs

à peu des genres différents se sont imposés, la comédie et la tragédie. La comédie consiste à vouloir plaire et instruire en utilisant le rire comme ‘arme’ pour faire passer un message. On y retrouve une intrigue (souvent amoureuse), le texte met en scène des personnages tirés la plupart du temps de la vie ordinaire; le ton est en général léger, enjoué, la fin est heureuse comme une réconciliation ou un mariage. Alors que la tragédie consiste à vouloir plaire et toucher souvent par les sentiments

infanticide, etc.). Le « chaos tournoyant » du théâtre (voir dessins de Degaine) doit aider le spectateur à « regarder » ce monstre (étymologie même du mot « théâtre ») et à se séparer de ces pulsions négatives et de cet hybris (haine de la société grecque du Vème siècle avant JC pour l'hybris, car société fondamentalement égalitaire). -les choses sont différentes dans RZ et pour Koltès : le meurtre pour K est un geste politique du terme : savoir accompli en réaction contre la Polis, la cité, la

La mythologie dans la société grecque ------------------------------------------------- Mythologie et religion La religion grecque était fondée sur des rituels pratiqués en commun, mais ne reposait pas sur un texte sacré ou sur des dogmes, et il n'existait pas non plus de littérature proprement religieuse[1]. Des textes comme la Théogonie d'Hésiode et les épopées d'Homère ne sont donc pas des textes sacrés : ce sont des œuvres littéraires proposant une vision parmi d'autres de la création du monde

------------------------------------------------- Genre : Tragédie moderne ------------------------------------------------- Époque de l’action : Antiquité grecque ------------------------------------------------- Lieu de l’action : Palais de Thèbes dans la cité de Thèbes (Grèce) ------------------------------------------------- Composition : Pas d’actes ni de scènes -------------------------------------------------

meilleure compréhension au cours des siècles des enjeux de la reprise sur Phèdre par divers créateurs ainsi que des composantes ou des implications de ce mythe qui intègre toujours dans les ambiguïtés de sa composition, une part de mystère, d’effroi. Au sein de la mythologie grecque, Phèdre jouit d’une place à part car elle consiste en une figure à venir dans des textes nouveaux tandis que d’autres figures comme par exemple celle de Prométhée semblent plus ou moins périmées ces dernières

philosophique Ainsi Parlait Zarathoustra mis en musique par R.Strauss, mais dont certains chants ont également inspiré le compositeur G. Mahler. Mais Nietzsche s’est d’abord fait connaître, par la publication de son livre consacré à la Naissance de la tragédie, alors qu’il était jeune professeur de philologie classique à l’université de Bâle. Avec Nietzsche nous sommes d’emblée placés dans une philosophie du soupçon, dans une philosophie critique à l’égard, non seulement des traditions mais, plus profondément

1. POURQUOI ETUDIE-T-ON CETTE ŒUVRE ? Othello est une tragédie écrite par William Shakespeare. Composée de 5 actes, elle est représentée sur scène pour la première fois en 1604. Shakespeare a tiré son inspiration des Ecatommiti (recueil de nouvelles) de Giovanni Battista Giraldi/Cinthio. Par la suite, le pièce a connu une postérité importante, devenant elle-même une source d’inspiration. De nombreuses adaptations ont été réalisées. Othello, le Maure de Venise, aime beaucoup Desdémone. Ils se marient

oublier « Orphée aux enfers », la version parodique de Jacques Offenbach. On le retrouve également dans le théâtre et le cinéma avec Cocteau : en 1926, une version modernisée des aventures d’Orphée, admirée par Rilke est qualifiée de "la plus grande tragédie de notre temps" par Virginia Woolf. En 1950 il donne lieu à un film « Orphée » puis en 1959, en pleine Nouvelle vague il réalise « Le testament d'Orphée ». Analyse du mythe : Le mythe d'Orphée est intéressant car il comporte plusieurs

INTRODUCTION De l’époque hellénique à l’Antiquité grecque, le festival dionysiaque dans la cité était à son paroxysme. Cette festivité se tenait à Athènes, qui est considérée comme la ville des grandes fêtes annuelles et se déroulait en saison du printemps ou à la fin du mois de mars. Ce fut une aubaine pour tous les citoyens de statut social différent de faire affaire, de tisser les liens par échange d’expériences. Et, au cours de ces cérémonies heureuses et festives, la