Composition picturale

« analytique » (à partir de 1910) le cubisme pousse l’exploration plus en avant : il adopte une multiplicité d’angles de vue pour atteindre une vision totale et créer un « objet esthétique extrêmement structuré ». Cette nouvelle conception de l’art pictural et de la forme favorise le monochromatisme et l’étude de la lumière (Portrait de D.H Kahnweiler, de Picasso 1910, Le Portugais de Braque 1911). Accentuant l’ambigüité entre l’apparence et le réel ainsi qu’entre l’image concrète et le concept abstrait

date : courant/période artistique � Deux œuvres issues du même genre pictural. Indiquez le genre pictural commun : Peinture d’histoire, en rapport avec la religion chrétienne � Deux œuvres issues de genre pictural différent NOM, PRÉNOM, titre de l’œuvre , date : genre pictural NOM, PRÉNOM, titre de l’œuvre , date : genre pictural INTRODUCTION DE L’EXPOSÉ ORAL (25-35 min)(Page 74 Les Règles de l’art)Compléter

LES VANITES PICTURALES  Hans Holbein le Jeune. Les Ambassadeurs. 1533. National Gallery (Londres). Flottant près du sol, une forme incertaine qu'on a souvent nommée "l'os de seiche" : il s'agit en fait de l'anamorphose d'un crâne humain. A défaut de cylindre réfléchissant, vous le deviner avec le dos d'une cuillère. La vanité est une composition picturale baroque apparue en Hollande au début du XVIIe siècle. À l'aide de puissants symboles elle évoque la vanité des choses de ce monde et

pratique consistant à appliquer une couleur sur une surface telle que le papier, la toile, le bois, le verre, le béton et bien d'autres supports. Dans un sens artistique, le terme «peinture» signifie la combinaison de cette activité avec le dessin, la composition, c'est-à-dire qu'il intègre des considérations esthétiques. En ce sens, la peinture est le moyen pour l'artiste peintre de représenter une expression personnelle sur des sujets aussi variés qu'il existe d'artistes. C'est donc une forme d'art.

Comment peut-on interpréter cette problématique ? En effet, au premier abord ces trois arts que sont l’architecture, l’art pictural et l’art narratif se veulent tout à fait différents. L’architecture est matérielle, palpable, en trois dimensions, présente tout autour de nous sous diverses formes, styles et époques. L’art pictural, lui, est représentation c’est à dire qu’il est la vision d’un objet physique, l’image est donc une façon de voir quelque chose qui nous est donné, il y a alors une infinité

au CDI). J’ai trouvé intéressant d’enrichir les textes par une lecture de l’image, de laisser exprimer leurs émotions et d’évoquer avec eux les courants picturaux (plus particulièrement celui de l’impressionnisme). 2. PROJET PÉDAGOGIQUE. Aborder différemment la description par l’étude croisée du texte littéraire et d’œuvres picturales. Aller au-delà de la simple juxtaposition texte/image comme illustration. Durée totale de la séquence : 15 heures. 3. OBJECTIFS DE LA SÉQUENCE.

couleurs sourdes. - au contraire, le premier plan, composé de manière extrêmement dense, avec de nombreuses courbes, et de couleurs très vives et saturées ; cet ensemble crée un contraste très fort entre lʼarrière plan et la scènes principale. Lʼoeuvre picturale de Poussin est assez bien connue grâce à son abondante correspondance qui a été conservée ; dans ces lettres, lʼartiste exprime ses intentions, justifie sa manière de peindre. Deux biographies, lʼune dʼAndré Félibien, lʼautre de Bellori, renseignent

La nature morte : La référence entre une œuvre de deux Artiste des différent époque similaire d’une approche différente du genre picturale Le Nature Morte est l'un des genre majeur dans la domaine de la peinture, à travér tout l'histoire de l’art. L'expression  « nature morte » désigne un sujet constitué d'objets inanimés ou de cadavres (objets morte), par métonymie, une œuvre représentant une instalasion de ces objets. C'est au XVII-XVIIIe siecles que ce genre vas avoir une nouvelle naissance

personnages ​ (le chancelier et la Vierge ont la même taille), l'introduction du paysage respecte les innovations introduites par les ​ primitifs​ italiens à la pré-Renaissance et ses éléments terrestres dans une œuvre sacrée, et la révélation ​ picturale​ de la complexité architecturale par une perspective cohérente Analyse: Une symétrie rigoureuse​ du cadre architectural et des personnages oppose le sacré et le ​ profane​ : la​ Vierge à l'Enfant ​ et le chancelier Nicolas Rolin. Cette opposition

LECTURE ANALYTIQUE DE DON JUAN AUX ENFERS Introduction : La 15eme piece de spleen et ideal appartient a un cycle qui renvoit a l’esthetique picturale . Baudelaire est un amateur et un critique , sa poesie peut etre apprehendee comme la peinture . Et en cela il rejoint un poete et un critique horaic dans son art poetique qui affirme la formule suivante : “pictura poesis “ , la poesie est semblable a la peinture .d’autre part on peut s’en fier au vers 30 a 32 d’une charogne ou Baudelaire dit ‘’