Conclusion Comédie

(acte II) se déroule aux abords de Thèbes. Cette rencontre est surprenante par le mélange d'éléments de la tragédie et de la comédie que l'on trouve, mais aussi par les rapports ambigus entre les deux personnages. Enfin, dans cet acte, le spectateur fait la rencontre d'Oedipe et de son caractère spécial qui fait de lui un antihéros. Analyse : I) Mélange tragédie/comédie A. Le langage • • Tragédie = soutenue et poétique : o Vocabulaire de la tragédie : "gloire", "oriflammes", "palmes"

Lecture analytique , L'ile des esclaves scène 1, Marivaux Introduction : Comédie de Marivaux, publiée en 1725 met en place une utopie : celle de l'échange des rôles entre maîtres et serviteurs. Ce renversement des situations se produit à l'arivée des personnages sur une île, vers Athènes, dans une grève de conventions qui masque la société française du 18èm siècle. Dans la scène 1, Iphicrate orend conscience d'être en danger en abordant l'île des esclaves. Arlequin manifeste sa liberté en remettant

chance, hasard 3) Dégagez le plan de ce monologue : - lignes 1 à 18 : Plainte contre sa femme, son maître et de sa condition / l’inégalité sociale - lignes 19 à 91 : Autobiographie de Figaro ; il raconte le passé, sa vie - lignes 91 à la fin : Conclusion et mélange de sa destinée confrontée à la plainte de la 1ère partie et de l’inégalité > Le dramaturge se sert de la mise en scène (didascalies) pour structurer son discours. 4) Que critique Figaro ? Figaro critique l’inégalité sociale qui

- On sait que Molière s’est exclusivement illustré dans le genre de la comédie, mais Jean Anouilh écrit une pièce reprenant le personnage éponyme d’Antigone, qui est une figure mythologique grecque, célèbre pour s’être opposé au roi de Thèbes Créon, son oncle, qui refusait que le frère de celle-ci fût enterré dignement. Le sujet est donc le propre d’une tragédie. Le corpus mêle donc les deux grands genres du théâtre : comédie et tragédie. - On constate aussi que dans 2 œuvres sur 4 apparaît clairement

la comédie sert à faire rire mais es-que la comédie n’a, au théâtre, que pour seule fonction d’amuser le spectateur et de le détourner ainsi des tracas de la vie quotidienne ? En effet, le sens premier du mot comédie est de distraire à travers le rire, mais ne peut-on pas faire passer un message plus profond ? Les auteurs qui nous font rire ne veulent-ils pas nous éduquer ou nous alerter sur ce qui ne va pas dans notre monde ? Nous verrons dans un premier temps que, certes, la comédie apparaît

CYRANO DE BERGERAC, D’Edmond ROSTAND (1897) ENTRÉE DANS L’ŒUVRE Cyrano de Bergerac, comédie héroïque, en cinq actes, en vers… Première piste : Titre et horizon d’attente La comédie héroïque, Robert Abichared, in Encyclopaedia Universalis. Mais, aux alentours de 1630, voici que l’évolution se précipite soudain. L’aristocratie commence à se policer et à s’intéresser aux débats littéraires et philosophiques ; les femmes prennent une place de plus en plus importante dans la société ; des

l’auteur. Molière, Jean Baptiste Poquelin de son vrai nom, est né le 15 Janvier 1622 à Paris, et s’est éteint le 17 Février 1673 durant une représentation théâtrale. Il fut un auteur de comédies cultes telles que « Les Précieuses Ridicules » (1659) ou encore «Le Malade Imaginaire » (1673). Au-delà de ses comédies cultes et de son dévouement au mouvement littéraire du classicisme, il était aussi un comédien et un chef de troupe de théâtre sous la protection du Roi-Soleil. Ce commentaire va être réalisé

prose sur un sujet à la mode : entre 1658 et 1661, on trouve pas moins de trois pièces traitant d’un personnage libertin, séducteur et impie précipité dans la mort par une statue de pierre - une farce italienne montée à Paris en 16583 - la tragi-comédie Le Festin de Pierre ou le fils criminel de Dorimon (Lyon, 1658-Paris, 1661) et Le Festin de Pierrenote 3 de Villiers (Paris, 1659) inspirées toutes deux de la pièce de l’italien Giliberto aujourd’hui disparue4. Ce thème trouve son origine en Espagne

décor atypique et sinistre b)Des personnages diminués II. Clov, un personnage aux multiples facettes a) Clov, le pion d'une partie d'échec? b)Le maître de cérémonie: organisation de l'espace scénique Peut-on parler d'une comédie pour Fin de Partie? I. Une comédie a) Le langage: jeux de mots, répétitions comiques (leitmotivs), langage familier, incohérence des propos b) Les personnages: -Clov automate, jeu scénique (escabeau, lunette), clown LE FOU -Hamm

dans sa forme et ancrée dans l’actualité politique du moment, la comédie cherche par le rire à souligner et à dénoncer les travers de ses contemporains. Farce, bouffonnerie, recours à la féerie, satire provocante ou encore personnages grotesques ou vieillards imbus roulés dans la farine par de jeunes gens, il s’agit de montrer aussi aux spectateurs qu’ils ne sont pas exempts de ce qui les faits rires ; De ce point de vue, la comédie poursuit avec des moyens différents les mêmes objectif que la tragédie