Conclusion Comédie

étudié en classe : * Nom de l’auteur (dates de vie et de mort), autres œuvres connues (l’auteur est-il connu pour ses romans, ses pièces de théâtre, sa poésie…courte biographie) * Titre de l’œuvre, date de publication, genre (théâtre : comédie, tragédie ; roman, recueil de poésie, conte…) * Mouvement littéraire auquel appartient l’œuvre / l’auteur * Résumé de l’extrait. * S’il s’agit d’une œuvre intégrale : place de l’extrait dans l’œuvre + intérêt du passage. * Vocabulaire

voir comme pour être vu ; l’exposition doit informer, certes, mais aussi souvent, surprendre afin de capter d’emblée l’attention d’un spectateur indocile. 2-Marivaux écrit en général pour la troupe des Italiens à Paris ; il est donc inspiré par la Comédie italienne et il a dans la troupe ??? (retrouver son nom) qui joue Arlequin en permanence : d’ailleurs à la mort du comédien, Marivaux cessera de créer un personnage d’Arlequin. 3-Composition de la scène : jusqu’à « je vous plains de tout mon cœur

pouvoir, la guerre, le malheur, la religion… • Or, paradoxalement, la littérature et l’art en général choisissent souvent des registres plaisants pour traiter de ces sujets essentiels : La Fontaine ou Molière, l’un dans ses fables, l’autre dans ses comédies, Voltaire, dans ses contes philosophiques, ont pris le parti de « plaire » pour mieux mener leur réflexion, argumenter et « instruire ». 2. L’humour pour divertir • La Fontaine s’en explique : « Une morale nue apporte de l’ennui ». Car l’humour

pouvoir, la guerre, le malheur, la religion… Or, paradoxalement, la littérature et l’art en général choisissent souvent des registres plaisants pour traiter de ces sujets essentiels : La Fontaine ou Molière, l’un dans ses fables, l’autre dans ses comédies, Voltaire, dans ses contes philosophiques, ont pris le parti de « plaire » pour mieux mener leur réflexion, argumenter et « instruire ». 2. L’humour pour divertir La Fontaine s’en explique : « Une morale nue apporte de l’ennui ». Car l’humour, par

de temps durent-elles ? Elles ont lieu lors des fêtes religieuses et politiques . Elles durent entre 5 et 10 jours . 8/ Quelles sont les caractéristiques des tragédies ? des comédies ? des dithyrambes ? Les caractéristiques des tragédies sont des manifestations caractéristiques ; Les caractéristiques des comédies sont les genres littéraire et théâtral majeur de la Grèce antique ; Les caractéristiques des dithyrambes sont des hymnes religieux chanté par un chœur d’hommes accompagné d'un aulos

étudierons le début de la pièce, l'acte 1 scène 1 et 2. L'analyse que nous allons faire se propose de réfléchir sur l'exposition comique de ce texte . Nous nous intéresserons ensuite a l'opposition entre les deux personnages . UNE EXPOSITION DE COMEDIE Nous allons donc nous intéresser à l'exposition comique de ces scènes. Il y a d'abord le style léger des personnages, Figaro est représenté comme un saltimbanque, un personnage insouciant comme on le voit dans la didascalie : « chantonne gaiement

Introduction : Molière le mime, Molière l’auteur, nous pouvons dire, sans équivoque, que ce Molière fut un homme fort polyvalent. En 1671, il écrit les Fourberies de Scapin. Cette comédie se déroule à Naples, en Italie. Jean-Baptiste Poquelin, alias Molière, s’est inspiré d’une comédie latine (commedia dell’arte) pour écrire cette farce. Dans les scènes 5 et 6 des Fourberies de Scapin, Scapin utilise plusieurs stratégies pour convaincre Argante de lui donner 200 pistoles. Afin d’obtenir ses 200

Ce corpus est constitué de 4 textes portant sur le théatre et visants tous a démontrer la moralité ou l'immoralité de celui-çi: Le texte A / la préface du tartuffe de Molière comédie représentée pour la première fois en 1664. Le texte B:Traité de la comédie de Pierre Nicole datant de 1667 Le texte C: la préface de Phère de Jean racine tragédie crée en 1677 et enfin le texte D:Lettre a d'Alembert sur les spectacles de Jean-Jacques Rousseau rédigée en 1758 Il s'agira içi de montrer quels sont

qui menace son pouvoir -> lutte / conflit entre Arlequin et Iphicrate. Arlequin manifeste sa liberté. I. Un conflit entre maître et valet 1/ Des personnages stéréotypés Présence de personnage de farce permettant de mettre en scène un dialogue de comédie. 1ère apparition des personnages : Iphis (force) + Cratos (pouvoir) /Arlequin : commedia dell’arte Iphicrate : volonté de dominer : utilise l’impératif, caractère lâche, langue du pouvoir mais une langue qu’Arlequin ne veut plus entendre Arlequin :

Don Juan aux XIXème et XXème siècles  2. Les invariants  Conclusion : Don Juan, thème littéraire, légende ou mythe ?    II. La forme théâtrale de Dom Juan  1. La question des unités  a. Unité de lieu  b. Unité de temps  c. Unité d’action  2. La question du genre/du registre  a. Les aspects extérieurs  b. L’action  c. Les personnages  Conclusion : à quoi tient l’unité de la pièce ?    Don Juan, un personnage ambigu  III. 1. Le séducteur  2. Le révolté  3. Le libertin  Conclusion  IV. Sganarelle  1. Le défenseur de la religion