Conclusion Lyrisme

forcément d’autres éléments. Les émotions peuvent en être exacerbées. Exemple : le poème d’Hugo « Crépuscule », au-delà des rimes et des thèmes facilement identifiables, montre une manière de revisiter le thème du Carpe Diem, à travers un profond lyrisme lié au romantisme. III - Faut-il chercher une « provenance » à ces émotions ? 1. Lire la poésie pour elle-même Il n’est pas nécessaire de comprendre et décortiquer la poésie pour partager des émotions. On peut se laisser guider par les images ou

s’enchaînant sur la totalité des quatrains et rimant ensemble : “entendre, tendre, chanter, contenter”.  L’amour s’exprime à travers le corps (yeux, mains, voix) mais aussi et surtout à travers l’expression de soi (la voix, le chant et le luth symbole du lyrisme et bien sûr les cordes). Dans les tercets, la reprise des mêmes termes afin de dire l’impuissance (voix cassée, main impuissante, ne pouvant pas montrer) témoigne bien de l’importance de ce thème pour la poétesse. Nous sommes alors en présence d’un

Bovary et par contre-coup à la désaffection d'Emma pour son mari, en lui conseillant une opération risquée sans prendre pour lui-même aucun risque ni songer un instant à en assumer les conséquences, recevra finalement la croix d'honneur, c'est la conclusion du roman: Depuis la mort de Bovary, trois médecins se sont succédés à Yonville sans pouvoir y réussir, tant M. Homais les a tout de suite battus en brèche. Il fait une clientèle d'enfer; l'autorité le ménage et l'opinion publique le protège.

ne se cantonne pas à une fonction de représentation, il est également le moyen d’exprimer sa subjectivité. Premièrement, l’art (notamment la poésie) peut avoir pour fonction d’exprimer des sentiments personnels. En poésie on parle pour cela de lyrisme ou d’élégie et on peut noter que de nombreux poètes à travers les siècles se sont emparés de leur plume afin de relater leur expérience personnelle, par exemple chez les Romantiques. Le poème de Lamartine, « L’isolement », permet à son auteur, suite

française jouera un rôle prépondérant. Les traits distinctifs de cette esthétiques émergente sont : -La sensibilité -Le sentiment de la nature qui aboutit à des descriptions de paysages extrêmement développées , -L'expression du moi (lyrisme) dans ce qu'il a de plus exalté ou de plus douloureux : nostalgie , mélancolie, mal de vivre (développé au XIXe siècle sous l'expression « le mal du siècle »). {text:soft-page-break} On appelle donc cette vague préparatoire : le préromantisme

dérision, il détruit l'image idyllique ce ces ancêtres "vertueux".   De plus, à cela s'ajoute une célébration païenne de la nature et du bonheur terrestre. b) L'éloge de l'âge de fer.   On l'observe à travers l'exclamation du vers 21. Ce vers par son lyrisme admiratif annonce une ère de confort, de plaisir et de luxe.    L'évolution de l'énonciation : l'engagement de Voltaire :pronoms de la 1ère personne (v.5 à 13), le "Moi" mis en relief le "nous" (v.16) qui généralise et inclut les destinataires :

tonalité domine : la déception ou l’espoir ? III. DE L’HOMME AU POETE : L’INADAPTATION DOMINEE a) Charles Cros Le pronom personnel «je » indique que Charles Cros évoque sa propre inadaptation et se définit en tant qu’homme et poète. Le lyrisme signifie ici l’image d’un être dont la vie se trouve en constant déséquilibre. De plus, il y a une étroite coïncidence avec la propre vie de Charles Cros (poète pauvre, peu reconnu,…). b) Le statut du poète maudit On peut penser que les

poème ressort une allégorie qui est une forme de représentation indirect qui emploi une chose ici un être inanimé qui permet d’exprimer une idée en utilisant une représentation . Conclusion Le poète revisite l’élégie romantique grâce a l’évocation du macabre et l’expression d’une souffrance amoureuse et défigure le lyrisme amoureux en dévalorisant l’aspect de la femme . Il exprime ses propres sentiments et traduit ce que chacun peut ressentir , cela montre que la poésie est bien le langage de toute

charme à être expliqués. » Le XXème siècle regorge de nouveaux horizons. Les poètes surréalistes changent la forme des poèmes. D’abord Apollinaire, qui les précède : « Pour ce qui est de la poésie libre dans Alcools, il ne peut y avoir aujourd’hui de lyrisme authentique sans cette liberté complète du poète (…) ; hors de cette liberté il ne saurait plus y avoir de poésie. » Puis Eluard, pilier du surréalisme poétique : « Le temps est venu où tous les poètes ont le droit et le devoir de soutenir qu’ils

admirée par ses contemporains. Elle s’inspire du Pétrarquisme dans ses œuvres et s’inscrit dans un registre élégiaque et lyrique. Présentation de l’œuvre: Ce poème est un sonnet en décasyllabe à rimes embrassées. Il s’inscrit parfaitement dans le lyrisme et a pour sujet l’amour. Mais ce texte prend toute son originalité à travers la dualité des sentiments de l’auteur et l’ambiguïté de la passion amoureuse. Plan: Thématique I. Le thème de l’Amour ; A. Une structure énigmatique ; B. L’amour dans les