Conclusion Sur Le Rire

corruption. Un rapprochement avec Rhinocéros de Ionesco (1963) est intéressant pour le thème de l'assimilation. Elle est dédicacée à "André Antoine, mon maître, en signe de reconnaissance". - Cette pièce est une comédie : Pagnol à l'intention de faire rire mais elle a aussi une fonction éducative : Pagnol aborde un problème grave et philosophique : les rapports entre argent et morale . On y retrouve donc le grand principe des œuvres classiques : plaire et instruire. - C'est aussi un drame (mélange

comment Voltaire fait sourire ses lecteurs dans ce texte, nous verrons que ce procédé permet de critiquer et dénoncer violemment l'Inquisition. I- Comment Voltaire nous fait-il sourire dans ce texte ? 1- Le grand philosophe utilise l'ironie pour faire rire les lecteurs. Le chapitre 6 de Candide, comme l'ensemble du conte philosophique, est à prendre dans un sens ironique. L'ironie consiste à dire ou écrire le contraire de ce que l'on pense, et c'est ce décalage entre ce que l'on évoque et la réalité

but/fonction de distraire le public, assister à un spectacle de Molière c’est l’assurance d’un vrai divertissement grâce à l’intrigue rythmée, la drôlerie du jeu des acteurs. Mais le spectacle comique n’offre-t-il pas d’autres plaisirs que celui du rire et du divertissement ? Problématique proposer : On pourra donc se demander si le spectacle comique peut-il être réduit à seul “ fonction essentielle de divertir”.Le sujet sous-entend que la comédie à d’autres fonctions. Le spectacle comique : le sujet

Intro : On dit souvent que «Le rire est le propre de l'homme, car l'esprit s'y délivre des apparences » mais le sourire révèle-t-il toujours les sentiments intérieurs ? Victor Hugo (1802-1885) est un des plus grands auteurs français ayant touché à tous les genres : le théâtre, la poésie et le roman. Cet auteur est engagé politiquement et socialement : il est contre la peine de mort et il est pour le bien de tous comme dans Les Misérables (1862) qui relate la misère sociale des pauvres gens

l’hérésie du royaume. Prenant le masque du narrateur quelque peur sophiste, qui a choisi l’anagramme d’Alcofribas Nasier, Rabelais dans son Prologue fait entrer son lecteur dans un espace d’écriture très particulier. Il s’adresse à nous sous le mode du rire, tout en nous demandant de le prendre au sérieux. Ainsi le texte se présente comme un paradoxe. En quoi apparaît il représentatif de l’humanisme ? Nous nous interrogerons dans un premier temps sur la joie de vivre que le narrateur transmet

surtout un pamphlet dénonçant le racisme : "On voit surtout du rouge, du rouge, sang, sang, sans trêve ni repos". Comme à son habitude, Nougaro emploie l'humour pour mieux rire de ces drames. Malgré nos querelles et nos peurs, nous ne sommes pas si différents : "noirs et blancs sont ressemblants comme deux gouttes d'eau III- Conclusion : Armstrong est devenu une véritable chanson contre le racisme. Claude Nougaro a rendu comme il le faut hommage a Louis Armstrong II- Description et Analyse : "Armstrong

Mise au pointOn peut rire de tout, mais on peut aussi arrêter de citer Desproges n'importe commentLa fameuse phrase de l'humoriste «on peut rire de tout, mais pas avec tout le monde» est souvent employée à contresens pour justifier des blagues racistes ou sexistes, et ce alors que Pierre Desproges lui-même n'avait pas l'air tout à fait au clair sur ces sujets. par Frantz Duruptpublié le 24 février 2016 à 16h20C’était il y a 33 ans, 5 mois et 5 jours : Pierre Desproges inventait

Dissertation Sujet : La Comédie Théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Le mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes:

relève-t-il ? Bien évidemment, avec le rire mais le sérieux n’est jamais loin. Il s’agira donc de voir comment Molière, à travers un monologue comique, donne une leçon sur l’avarice. Pour ce faire, nous nous intéresserons d’abord à la teneur comique du monologue puis à son enseignement. Ce monologue présente plusieurs types de comiques ce qui le rend très vivant et évite donc l’ennui. On remarque tout d’abord un comique de situation. En effet, la situation fait rire car l’avare a perdu son argent et

elle présente les différents personnages de la pièce et d'autres. Ces présentations sont néanmoins marquées par l'ironie et ce sont des portraits dépréciatifs qui nous sont montrés, la est toute la satyre de la scène. La tonalité satirique produit le rire chez le spectateur mais implique une certaine réflexion, les personnages sont caricaturés et c'est d'ailleurs là où réside la satyre de la scène : une palette de personnages qui caricatures la société de l'époque. Le premier personnage à être présenté