Conflit Et Catharsis Dans Le Theatre

Définition du mot théâtre : -Construction ou salle destinée aux spectacles se rattachant à l’art dramatique. -Petite scène où l’on donne un spectacle sans acteurs (théâtre de marionnettes). -Entreprise de spectacles dramatiques. -Aménagement artistique d’un parc (théâtre de verdure). -Le cadre, le lieu où se passe un événement. -Art visant à représenter devant un public une suite d’événements où des êtres humains agissent et parlent. Genre littéraire : Un genre théâtral est le résultat d'une

et du tragique, autant d'aspects d'une révolution irréversible. Plus longue et plus profonde en Allemagne, plus spectaculaire en France, la révolution romantique n'a pas porté tous ses fruits au xixe siècle. Loin d'être marginal dans l'univers du théâtre, le drame qui en est issu n'a sans doute trouvé sa vitesse de croisière qu'au xxe siècle, avec Maeterlinck, Claudel, Genet. Les œuvres qu'il a produites sont parfois géniales, parfois inégales, toujours troublantes et fécondes ; il a fallu la révolution

 Jean-Michel PALMIER ; critique de théâtre : Antigone de Brecht, à l’Odéon Pour adapter la pièce de Sophocle, Brecht a utilisé la traduction de Hölderlin. Représentée pour la première fois en février 1948 à Coire, alors que Brecht se trouvait en Suisse, publiée - en 1949 -  dans le célèbre Antigonemodell, cette oeuvre nous permet de préciser le rapport de Brecht au classicisme et à la tradition. Même si l'on admire toujours le choeur d'Antigone comme l'un des plus grands poèmes jamais écrits

vrai visage pour plaire à leur entourage et seuls les valets, qui les côtoient tous les jours, connaissent leur vraie nature. Les valets critiquent, à travers les scènes des portraits, le fait que les maîtres s’affublent de masques. Mais, comme au théâtre, comme chacun le sait, il y a des spectateurs, cette critique s’adresse au public. Les valets n’étant pas admis à la Comédie française, Arlequin et Cléanthis deviennent leur porte-parole, les porte-parole d’une classe sociale obligée de subir tour

demande au théâtre des sensations, la femme, des émotions ; le penseur, des méditations. Tous veulent un plaisir ; mais beaucoup, le plaisir des yeux ; celles-là, le plaisir du cœur ; les derniers, le plaisir de l’esprit. » Cette approche nouvelle permise par le drame romantique a autorisé la banalisation des usages du théâtre, son embourgeoisement, fût-ce au prix d’un manque d’unité. D’autres auteurs ont spécialisé leur production pour toucher un public ciblé. On peut citer le théâtre de boulevard

LES BONNES Nous en sommes en présence d’une pièce de théatre, les Bonnes, écrit par Jean Genet en 1947, période de l’absurde. Jean Genet est un écrivain, poète, et dramaturge français du XXème siècle. Il s’est inspiré pour écrire cette œuvre d’un fait divers : le crime des sœurs Papin qui ont tué leurs maîtres dans des conditions monstrueuses.Dans cette pièce, il cherche à mettre en évidence les relations conflictuelles entre maitresse et bonnes. Solange et Claire toutes deux sœurs, cherchent

2 théâtre.doc 1 Classe de Seconde. REFLEXION SUR LE TRAGIQUE AU THEATRE. Objets d’étude : le théâtre ; l’argumentation. (Perspectives : étude des genres et des registres : tragédie antique, tragédie classique, drame ; registre tragique ; tragique et comique au XXème siècle.) Problématique : Quelles sont les caractéristiques du tragique et de son évolution, sur le plan de ses moteurs et de son mode d’expression, au théâtre, de l’Antiquité au XXème siècle, telles qu’elles peuvent apparaître

dans Sémantique structurale, qui a mis à jour ce modèle d’organisation en superposant et en unifiant celui que Propp avait tiré de l’étude des contes merveilleux et celui que Souriau appliquait au théâtre. Dans le conte, les personnages se réduisent à leur fonction dramatique, alors qu’au théâtre et au cinéma ils ont une existence propre, ils sont distincts de l’action dont ils sont néanmoins, en partie, les causes, et surtout ils sont complexes, c’est-à-dire susceptibles d’évoluer. Le modèle

piècea- Tout d’abord, il faut signaler que la notion de spectacle est intrinsèque à toute représentation théâtrale. L’étymologie du mot théâtre, qui vient du terme latin ‘’theatrum’’ lui-même dérivé du mot grec ‘’theatron’’ signale un lieu où on vient voir ; voir un spectacle, qui est en rapport étroit à la sensation visuelle avant tout. Et l’on peut dire que le théâtre peut se passer du verbe, de la parole, et l’on tombe parfois sur des scènes entières où les paroles sont absentes (comme les scènes

partie de soi-même. On doit oublier qu'on est un corps assis dans un salle de cinéma. Au théâtre on a une posture active de prise de position en confrontation avec ce que l'on voit, au cinéma la posture est passive ce qui donne lieu à une acceptation. Au théâtre on se définit par rapport au personnage. Au cinéma, avec le personnage. C'est l'irréalité du cinéma qui procure une impression de réalité forte. Au théâtre l'artifice est trop évident pour que l'impression de réalité soit aussi puissante qu'au