Contrainte Formelle De La Poésie

Dans quelle mesure la poésie est-elle un genre efficace pour présenter une critique de la société ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur les textes du corpus, sur ceux que vous avez étudiés en classe et sur vos lectures personnelles. Introduction [Amorce]« As-tu oublié que ton libérateur, / C’est le Livre ? » (Hugo). Beaucoup d’écrivains ont mis leur plume au service de la libération de l’homme dans des luttes concrètes – politiques ou sociales. Cependant, parmi les genres littéraires

métaphore choisie par Baudelaire, si elle souligne la supériorité majestueuse du poète-albatros, « qui hante la tempête et se rit de l'archer » le prive de la parole, qui est son arme pour Daumal et Éluard. Ces deux derniers assignent un rôle précis à la poésie : exprimer la révolte de la « foule malheureuse ». Ils prônent donc l'engagement du poète, mais, comme le suggère Éluard, sa réussite se limite à une sorte d'autosatisfaction : « Ils ont leur conscience pour eux. » Daumal conclut sur l'inefficacité

rose ou du foulard mal noué, où la beauté meurtrie serait le sourire du Lacédémonien sous la morsure du renard, la « fleur » du « mal » ? Mais on veut absolument que Baudelaire soit l’anti-Boileau, alors qu’il a le goût de la contrainte, et l’anti-Hugo, alors qu’il fait vibrer la corde sensible dans les « Tableaux parisiens », et que le temple de la nature parle dans Les Voix intérieures et dans Les Rayons et les Ombres bien avant de murmurer, dans « Correspondances », de « confuses

tête, ils se sont émancipés des contraintes formelles et théoriques, notamment les règles des trois unités (temps / lieu / action). La comédie de mœurs a transgressé la séparation séculaire entre comédie et tragédie : personnages nobles et non nobles se côtoient, et osent parfois s’aimer ! La commedia dell’arte a largement contribué au renouvellement du théâtre en offrant d’autres types de personnages (comme Arlequin) à la plume des dramaturges. b. Les contraintes Malgré les promesses de liberté

Chirio, Giacometti et Dali figurent parmi les principaux artistes qui ont participé à cette grande révolution picturale qui donne à voir le rêve et l’imaginaire, l’insolite et l’arbitraire. Genre privilégié : la poésie en vers libre Refus du réalisme et des contraintes logiques Poésie, précurseur du surréalisme : Guillaume, Apollinaire, Alcools. Récit : Breton, Nadja et Arcane 17 Existentialisme (1940-1960) _« L’existence précède l’essence. » Jean-Paul _Sartre La seconde guerre mondiale

l’auteur qui s’affranchit des contraintes, et la forme des ces petits poèmes, dépouillée à l’extrême, apparaît comme la marque indélébile du mouvement surréaliste auquel il aura adhéré pour un temps.Prévert est un poète contemporain qui parle et écrit avec simplicité, comme on parle dans la vie, loin des styles poétiques traditionnels. On retrouve toujours dans ses œuvres des marques du mouvement des surréalistes où l’écriture se fait spontanée, rejetant les règles formelles et esthétiques de l’époque

1 INTRODUCTION A LA POESIE 2 3 La distinction entre prose et poésie n’est pas facile à établir. - des énoncés très variés comportent des aspects poétiques : la fonction poétique du langage est à l’œuvre dans le rythme d’un slogan politique, dans les jeux de sonorités d’un message publicitaire… - Un texte littéraire en prose peut être particulièrement musical par son rythme et ses sonorités (Rousseau, Chateaubriand…) ; on parlera alors de prose poétique. - Inversement un poète

une « force réactive », un concentré d’énergies en action où toutes les grandes questions, même sous la forme de la bouffonnerie et de la provocation, entrent en jeu. Au-delà de la révolte et de la protestation, Dada repense à neuf la peinture, la poésie, la photographie, le cinéma. Il est à l’origine de l’art moderne et contemporain qui inscrit le non-art dans l’art, invitant à revoir les catégories esthétiques et le sens du beau. (MAXERNST, MASQUES)  Le refuge zurichois Traditionnellement vouée

Il commence avec Chateaubriand et termine avec la mort de Victor Hugo. Baudelaire, à la fin du siècle sera un peu romantique. L’expérience de la vie et l’individu vont être des thèmes très importants. Au XVII siècle il y avait la règle, la contrainte, il y avait un modèle pour écrire. Au XVIII siècle, le centre de la culture et la littérature était la raison mais à ce moment est le « moi ». Au XIX siècle l’homme devienne plus complexe: il y a une sorte de questionnement pour l’homme. Il

narrateur-poète conte une histoire entre deux personnages. Dans un premier temps, ces deux personnages nous sont présentés (vers 1-14), et cette description laisse place dans un second temps, au discours des deux actants(vers 15-22). D’un point de vue formel, une première dé-marcation se fait jour à travers la syntaxe et le rythme : « La Cigale, ayant chanté Tout l’Été, Se trouva fort dépourvue Quand la bise fut venue. [2] » « Un poète ayant chanté, IMPRIMÉ