Corriger Les Moeurs Molière

saisir pleinement le message que l’auteur a voulu transmettre. Par exemple Molière dans les placets écrits explique au Roi ses intentions quant-à la pièce Tartuffe qui sucite alors beaucoup de remous auprès des religieux de l'époque. Molière fait comprendre au Roi son intention de dénoncer les hypocrites, les faux dévots mais qu'il ne critique ceux qui ont une foi authentique. Il souligne qu'il désire ainsi corriger les moeurs des gens de son époque en les divertissant. La structure d’un texte de théâtre

Etude linéaire 1: Le bourgeois gentilhomme-lire le texteINTRODUCTION:Le bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet de Molière sur une musique de Lully,il s’agit d’une “turquerie”. Molière est un comédien et dramaturge français (1622-1673) Son père était tapissier du roi. Il fait des études de droit pour devenir avocat, mais préfère finalement fonder sa propre troupe de théâtre (L'Illustre-Théâtre) avec la comédienne Madeleine Béjart.La pièce est une commande de Louis XIV qui souhaitait se venger

cassette qui contient le trésor d’Harpagon, qu’il vient de lui voler.) La scène illustre la folie d’Harpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. En effet, cette scène est caractéristique de l’esprit des comédies de Molière : corriger les mœurs par le rire. I. La folie d’Harpagon 1. Agitation du personnage * Phrases nominales, interjections, rythme saccadé, accélération du rythme * Certains indices révèlent ses déplacements : « où courir? où ne pas courir? », « n’est-il

Corrigé structuré et entièrement rédigé d'une dissertation de philosophie sur le thème du Théatre. De nombreuses références à des auteurs et leurs oeuvres sont faites tout au long de la dissertation afin d'apporter des exemples, théories pour appuyer les arguments avancés. Sujet : Le Théâtre est-il un divertissement ? Extrait : Dans un ouvrage général sur le théâtre de Jean Duvignaud et Jean Lagoutte , il est écrit que le vrai public est celui qui va au théâtre pour « passer une soirée

colères, leurs déboires ce qui créé des liens entre l'acteur et le spectateur, comme par exemple dans Rhinocéros de Ionesco a la fin nous avons mal au cœur lorsque Bérenger ce retrouve seul être humain, ou encore la peur et le sursaut dans Dom Juan de Molière lorsque Dom Juan est foudroyé. Ils nous permettent d'oublier les problèmes de la vie courante, et de s'identifier aux personnages. Dans le théâtre classique, la représentation de la réalité est définie par des règles de bienséance et d'unités

comiques de l’œuvre anonyme, Rabelais ajoute d’autres tirés des farces étudiantines et de ses vastes lectures. Il publie ensuite La vie très horrifique du grand Gargantua père de Pantagruel avec une maîtrise supérieure au livre précédent : la satyre des mœurs des étudiants, des paysans et des moines qu’il connaît bien remplace le merveilleux gigantesque. L’auteur exprime son avis sur l’éducation, la guerre et les conquérants, la théologie de la Sorbonne, les superstitions religieuses. Dans Le Tiers Livre

humains et leurs défauts, cf  Tartuffe, Les Précieuses ridicules, Le Bourgeois gentilhomme, L’Avare de Molière) -comédies de mœurs (dénonce vice sociétés cf Les femmes savantes de Molière, traitant de l’éducation des femmes) -grandes comédies (a intension morale : Dom Juan) BUT rôle social = fonction ludique plaire et instruire (théâtre divertissement a la base), fonction morale (corrige mœurs par le rire = castigat ridendo mores), critique (dénonce ses cibles par satire) FONCTION CRITIQUE

placées dans des cadres utopiques à l’image de l'Île des esclaves en 1725 ou de la Nouvelle Colonie en 1729. Marivaux meurt d’une pleurésie en 1763. Le théâtre de Marivaux reprend la devise de la comédie castigat ridendo mores (c’est-à-dire corriger les mœurs par le rire) et construit une sorte de pont entre le théâtre traditionnel italien de la commedia dell'arte, et ses figures (notamment Arlequin). La commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes

peut être lu, il est préférable de le voir, contrairement au roman et à la poésie. De ce théâtre, on retient deux registres importants, qui influent sur le spectateur, la comédie, qui propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant » (Molière) et la tragédie, qui propose de corriger les vices, mais aussi la passions des hommes, en leur montrant les dégâts causés par les passion mais aussi avec la « catharsis » où les spectateurs sont censé éprouver de la terreur et de la pitié.

s´inscrivent avant tout, comme leur titre nous suggère, dans le registre comique. Ce dernier joue sur nombreux procédés pour nous faire rire. D´abord, sur le caractère de la situation elle-même. Pourtant est-ce que le pesronnages de Harpagon dans L´Avare de Molière nous semblerait si ridicule sans la scène avec quiproquo, où Harpagon prend sa fille Élise (dont parle Valère) pour la cassette d´argent dérobée? Est-ce que Les Fourberies de Scapin du même auteur deviendraient une comédie inoubliable s´il manquait