Coryphée

et coryphée sont présents dans la pièce d'Euripide et de Sénéque. Le choeur est formé de Corinthiennes, des femmes de la rue. Cependant ils ont un rôle différent;Dans la pièce d'Euripide le choeur, pour sa première intervention, entreprend un dialogue avec Médée, il comprend et compatie à sa souffrance et dit que son désir de vengeance est légitime. Quant au coryphée, il ne s'affirme réellement que lorsque Médée lui révèle son intention de tuer ses enfants. L'attitude du choeur et du coryphée sera

20h30 (séance scolaire) 14h30 de Sophocle acb, scène nationale bar-le-duc le théâtre - 20 rue Theuriet - 55000 Bar-le-Duc réservations : 03 29 79 73 47 avec Pierre Baux OEdipe Antoine Caubet Créon Cécile Cholet, Delphine Zucker Le choeur - Le coryphée Éric Feldman Le prêtre, Tirésias, le messager de Corinthe, le messager du Palais Clotilde Ramondou Jocaste Jean Opfermann Le berger texte français et mise en scène Antoine Caubet assistante mise en scène Aurélie Van Den Daele scénographie et costumes

morts chez les vivants Les deux frère et sœur (Oreste et Electre) font ici preuve de ruse et d’intelligence (mêtis), en imaginant un stratagème à la manière du héros de l’épopée d’Ulysse. Exemples : - Electre confirme au chef du chœur (coryphée) la réussite du stratagème : Clytemnestre croit son fils mort et ses cendres enfermées dans une urne qu’on lui apporte. Cela permet à Oreste d’agir en toute tranquillité, puisque c’est lui même qui apporte l’urne, en se faisant passer pour un messager

jeux d'homonymies, ce qui est facilement compréhensible pour le spectateur, qui comprend bien la volonté première de l'auteur. Le deuxième extrait analysé s'étend du vers 230 au vers 353. Lors de l'entrée en scène du chœur, constitué de dicastes, le coryphée rappelle des qualités passées de certains membres du chœur, en faisant une sorte d'appel. Il regrette leur jeunesse perdue, ce qui est clairement visible dans les vers 235 à 237 Παρεσθ', ο δη λοιπον γ'ετ'εστιν,απαπαπαι παπαιαξ, // ηβης εκεινης, ηνικ'εν

(les membres du chœur, 15 citoyens d’Athènes) et leur coryphée (le chef du chœur) et la skénè pour les acteurs. Le chœur est l’élément originel du genre de la tragédie. Il assume la partie lyrique et dansée du spectacle. Les choreutes sont tous vêtus à l’identique et portent un masque car le chœur est un être collectif, qui chante accompagné de flûtes et de cithares pour commenter l’action. Il apparaît comme l’émanation de la cité. Le coryphée dirige le chœur mais s’adresse aussi aux protagonistes

sa philosophie politique (le service de la cité, le bien du peuple) et se propose crânement à l'épreuve du commandement et des lois. Il y glisse une menace voilée adressée au Coryphée, le soupçonnant de corruption (au service des esprits rebelles). Le Garde vient alors informer le roi de la violation de son décret. Le Coryphée suggère à celui-ci que son interdiction était peut-être une mauvaise décision (« Cette affaire-là pourrait bien être envoyée par les dieux »). Créon se fâche et lui ordonne

Darios v694-702. Enfin c’est peut-être de lui qu’il s’agit lorsque la reine incrimine les mauvais conseillers v753-758 MESSAGER !!!!! OMBRE DARIOS II Les personnages spectateurs Composé de quatorze choristes et d'un chef de chœur appelé coryphée[], le chœur chante et danse en relation avec l'action, entre les scènes parlées, et participe bien que son rôle se soit progressivement dévalué[]: selon Aristote, il « doit être considéré comme l'un des acteurs, doit faire partie de l'ensemble et

réitéré mainte fois lors de brèves propositions tantôt impératives : « Ecoutez…Merci » et tantôt laudatives : « Merci d’être là ». Le jardinier peut tout à fait être comparé au Coryphée de la tragédie grecque : en somme le Coryphée, chef du chœur antique, se situe lui aussi au milieu de la pièce de laquelle il se détache pour s’adresser aux spectateurs dans un solo plus ou moins développé. Dans ce lamento ci, les idées du jardinier sont tout à fait développées

ronde autour d’un autel. Un choreute, plus inspiré que les autres, grimpe sur l’autel et improvise seul. Il devient le coryphée, chef du chœur. Tous s’immobilisent pour l’écouter, puis lui répondent. Ce dialogue entre le chœur et le coryphée est la première ébauche de la tragédie : tragoedia en grec signifie « chant du bouc ». Au VIe siècle, on fait appel aux rhapsodes pour être coryphées. Ce sont des conteurs professionnels qui se produisent au coin des rues avant de faire la quête. A la même époque

père puis se suicide de voir sa fiancé morte. La mère d’Hémon, Eurydice, se suicide aussi en apprenant la mort de son fils, et jette le malheur sur son mari. Créon est anéanti par cette série de catastrophes et n'aspire plus qu'à une mort rapide. Le coryphée termine la pièce et tire la leçon qu’il ne faut pas déshonorer les lois qu’imposent les dieux. Analyse d’Antigone Antigone est la fiancée d’Hémon, la fille d’Œdipe et la sœur de Polynice, Ismène et Étéocle. Elle est une femme de caractère (surtout