Costumes Dans Bourgeois Gentilhomme

1642. Ainsi que de nombreuses autres. MOLIERE : Sa vie : Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière est née à Paris le 15 janvier 1622 et mort le 17 février 1673. Molière est un dramaturge et acteur de théâtre français. Il était le fils d’un bourgeois parisien possédant la charge de tapissier du roi. Le 18 décembre 1637, il prête le serment de tapissier royal, reprenant ainsi la charge de son père auprès de Louis XIII. On ne sait si Molière exerce ou non son nouveau métier, toujours est-il qu'en

1 L’Avare de Molière 2 Sommaire distribution résumé de la pièce questions à Gisèle Sallin, metteuse en scène questions à Jean-Claude De Bemels, scénographe et créateur des costumes questions à Caroline Charrière, compositrice citations origines et sources de l’œuvre réception de l’œuvre L’Avare en répliques le poids de l’argent la vie de Molière en cinq temps commedia dell'arte et lazzi résumé de l’Aulularia de Plaute L'Aulularia, monologue – acte IV, scène 9 L’Avare, monologue d’Harpagon

carrière à Paris. * Marivaux & Beaumarchais (le Mariage de Figaro en 1784 anticipe la Révolution française) réinventent la comédie. * Le déclin de la tragédie classique & l'essor de la bourgeoisie favorisent l'éclosion du drame bourgeois, dont Diderot fut l'un des maîtres. Le mélodrame succèdera par la suite au drame. * Le théâtre allemand annonce déjà le Romantisme avec notamment Schiller & Goethe (Faust). 5. Le XIXème siècle : l'époque romantique * Dans les

des cocus, ou dans les vaudevilles de Courteline, Feydeau ou Labiche. Mais c'est Molière qui imagine un personnage de niais particulièrement réussi avec Monsieur Jourdain dans Le Bourgeois gentilhomme : à la fois benêt et vaniteux, lui qui ne connaît pas les bonnes manières se met dans la tête de devenir un gentilhomme et se rend ridicule en cherchant à imiter les nobles. Molière reconnaît également la valeur éducatrice du théâtre en affirmant « le premier devoir de la comédie est de corriger les

Scènes de dépit amoureux entre Cléonte et Lucile, la fille de M. Jourdain, entre Nicole et Covielle. Discussions et raccommodements. M-e Jourdain invite Cléonte à demander la main de Lucile à M. Jourdain, qui refuse parce que Cléonte n'est pas gentilhomme. Covielle propose à Cléonte un stratagème. Arrivée de Dorante et de Dorimène qui s'inquiète des dépenses faites en son honneur. M. Jourdain revient, révèle une fois de plus son ignorance de la civilité et des belles manières. Les convives vont se

de genres variés : certaines proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), d'autres plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), ainsi que des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, et des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672)

est celui du contretemps ou du renversement de situation, qui caractérise le Dépit amoureux mais aussi le Misanthrope. Le troisième est celui de la revue, qui se présente comme un défilé de personnages variés: on en trouve des traces dans le Bourgeois gentilhomme. Les valets sont vantards, ivrognes et prennent peu de place dans l'intrigue; ils sont souvent des personnes secondaires. Malgré ces similitudes entre la comédie antique et celle de Molière, il y a une grande évolution. Dans les comédies de

suggestive de l’entrée d’un théâtre, d’où vont surgir les personnages entre les pans d’un grand rideau rouge, frontière entre un extérieur peut-être hostile et ce refuge blafard qu’est le plateau, évocateur de l’univers intérieur d’Argan. Le noir des costumes des hypocrites, tranchant avec la blancheur des tenues des personnages « innocents », et le gris caractérisant en différentes nuances les personnages raisonnables et sincères, « passeurs » entre les deux univers, complète la symbolique des couleurs

suggestive de l’entrée d’un théâtre, d’où vont surgir les personnages entre les pans d’un grand rideau rouge, frontière entre un extérieur peut-être hostile et ce refuge blafard qu’est le plateau, évocateur de l’univers intérieur d’Argan. Le noir des costumes des hypocrites, tranchant avec la blancheur des tenues des personnages « innocents », et le gris caractérisant en différentes nuances les personnages raisonnables et sincères, « passeurs » entre les deux univers, complète la symbolique des couleurs

L’ouverture sur la première scène de la comédie, Argan faisant ses comptes, tranche avec l’univers pastoral initial. Nous passons de la campagne à un intérieur : une chambre, d’un univers festif où faunes, bergers se mêlent à un seul personnage, un bourgeois…Le contraste entre les deux mondes est saisissant et suscite l’intérêt du spectateur comme du lecteur qui cherche le lien. Pour cela, il faut se laisser entraîner dans cette comédie, dans cette fête à laquelle Molière nous convie. En effet, à l’intérieur