Costumes Ruy Blas

Analyse de Ruy Blas, Victor Hugo La Pièce : La pièce accorde une grande importance aux didascalies : elle est faite pour être jouée. Il y a ainsi multiplication des décors, des couleurs, beaucoup de figurants et de costumes différents : c’est un véritable spectacle pour les yeux. Les jeux de contrastes dans les couleurs ont des valeurs symboliques : la reine est en blanc, elle représente la pureté, tandis que Don Salluste est en noir et représente le mal. Le jeu des lumières au théâtre

spectateur prend connaissance de l’histoire, des lieux, des personnages et de l’intrigue dans la scène d’exposition. On peut observer également que la parole dans certaines scènes est primordiale. Prenons exemple de scènes d’aveux comme dans Ruy Blas, lorsque Ruy Blas avoue à la Reine ses sentiments pour elle, cette révélation va alors engendrer l’essentiel à l’intrigue de la pièce et intensifié son aspect dramatique. La parole devient également un moyen pour l’auteur de livrer au public les pensées et

qui a provoqué la bataille d’Hernanie. Ensuite il publie dans ce même genre Ruy Blas, dont l’intrigue se déroule à Madrid sous le règne de Charles II, où Don Salluste veut se venger de la reine qui la chassé en déguisant son valet Ruy Blas en Don César afin qu’il s’infiltre à la cour. Mais celui-ci tombe amoureux de la reine et rêve de la grandeur de l’Espagne. Mais dans l’acte III scène 5, Don Salluste rappelle à Ruy Blas qu’il est son valet et qu’il doit lui obéir. Cependant, de quelle manière

Acte 1 de Ruy Blas Victor Hugo (Différents éléments de réponse à réorganiser en fonction de la question) En 1827, paraît la préface de Cromwell dans laquelle Victor Hugo, chef de file du mouvement romantique posait les fondements d’un nouveau genre théâtral, le drame romantique. Après Hernani en 1830, joué à la comédie française, l’auteur des Contemplations fait représenter en 1838 au Théâtre de la renaissance une nouvelle œuvre inspirée de l’histoire moderne espagnole Ruy Blas. Une fois

RUY BLAS : Acte 1 Scène 1 Le salon de Danaé, a Madrid, au XVIème siècle. Couleur locale d’une époque ancienne, ce n’est pas du tout l’époque contemporaine à Victor Hugo. Indications foisonnantes et le décor est très riche « dore », « grandes fenêtres ». Communication et déplacement entre les personnages. La dorure est bien présente=> richesse, noblesse, palais. Décor du genre de la tragédie. Ce qu’il fait pour écrire renvoie à l’objet théâtral car on peut imaginer que ca va faire avancer l’action

rien » v8 ; « donzelle » v9 Personnages mineurs évoquésLa Reine et la servante que Don Salluste a fréquentée sont elles aussi évoquées dans cette scène d’exposition17« magnifique » ; « dorés » x2; « grande » x2; « immenses » ; « velours » x2 ; « costume » ; « toison d’or » ; « riche » ; « brodé d’or » ; « satin » dans la didascalie du début de scèneChamp lexical du luxe, de la richesseCe champs lexical représentant les vêtements et appartements de Don Salluste montre bien sa noblesse.Plan :1/ Caractéristiques

comédien. Pour répondre à cette questions, nous nous appuierons sur la lecture et la représentation de plusieurs extraits de pièces de théâtre notamment Le misanthrope de Molière, Les acteurs de bonne foi de Marivaux, Le fils naturel de Diderot ainsi Ruy Blas de Hugo. Le texte théâtral contient donc, au premier abord, tout ce qui permet de le représenter, de la mise en scène au jeu des comédiens et des procédés stylistiques qui guident le chef d’orchestre d’une pièce de théâtre, le metteur en scène

représentation du pouvoir et dans quel but ? » I – Le pouvoir mis en scène (signes non-verbaux) 1 – L’espace scénique * Le décor lui-même peut tenter de reproduire un lieu de pouvoir directement reconnaissable par les spectateurs * Ruy Blas : la didascalie du début de l’acte III décrit la salle du gouvernement avec sa richesse et ses symboles du pouvoir > les armes de l’Espagne, le dais, le fauteuil où siège le roi. * L’espace scénique est bien souvent hiérarchisé = opposition

seules le texte. Les didascalies concernant les costumes nous renseignent sur l’époque à laquelle se déroule l’action, ainsi que sur la condition sociale des personnages. Par exemple, dans sa mise en scène de Dom Juan de Molière, Daniel Mesguich fait apparaître sur scène un Pauvre quasiment nu, portant juste quelques feuilles d’arbre sur lui : elles figurent son dénuement. De même, dans Ruy Blas de Victor Hugo, le changement de costume ( Ruy Blas porte au début de la pièce une livrée puis un habit

QUESTIONS DE CORPUS 1. Ruy Blas de Victor Hugo a été écrit en 1838 et le drame romantique est crée, justement par cet écrivain, dans la première moitié du XIXe siècle. Comme souvent dans ce genre théâtral, la pièce mêle plusieurs intrigues : la passion secrète du protagoniste pour la reine et la vengeance de Don Salluste par exemple. L’époque est récente : le XVIIe siècle et Ruy Blas, le personnage principal est un roturier. Les nombreuses didascalies et les alexandrins correspondant aux grands