Costumes Ruy Blas

nous analyserons l'Acte II, scène 2 de Ruy Blas pièce de Victor Hugo, 1838. La reine d'Espagne est émus par de doux biais que lui dépose L’acte I de Ruy Blas, de Victor Hugo, était un acte informatif, sociopolitique. L’acte II agit comme une parenthèse amoureuse à l’intrigue. Cette scène est une scène lyrique/romanesque dans laquelle on retrouve le motif de la lettre, le motif de l’inconnu, avec de plus longs monologues. Lecture du texte RUY BLAS - Acte II - Scène II - LA REINE seule

libérer de la forme et refusent la règle des trois unités car elle étouffe le génie. Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu'on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu'il n'y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans

Objet d’étude IV : Le théâtre et sa représentation Texte 1 Ruy Blas Acte 1, Scène 1 (entier) : la scène d’exposition Introduction : Cette scène expose le drame. 8 ans après Hernani, Hugo situe son intrigue en Espagne. La 1ère représentation a eu lieu le 8 novembre 1838, ce fût un triomphe (sauf le 4ème acte). Cette scène représente essentiellement la colère de Don Salluste (il donne son nom à l’acte) qui apprend aux spectateurs que la reine l’exile parce qu’il a séduit une de ses suivantes

lieu et par conséquent connote un pouvoir tout aussi imposant. Par ailleurs le metteur en scène accorde souvent une grande importance aux costumes des personnages car ils nous renseignent sur leur rang et dans notre cas des différences de pouvoir de chaque personnage. Dans la scène du meurtre du duc dans Lorenzaccio de Musset, le duc de Médicis porte un costume richement décoré alors que Lorenzo est habillé tout en noir. Cela montre la différence de pouvoir entre ces deux personnages. Le dramaturge

drames, plus ou moins fidèles à sa doctrine, préfèrent dans l'ensemble les vers à la prose, explorent les effets contrastés du mélange des genres et jouent sur l'identité double des héros (Ruy Blas). Drames les plus connus de Victor Hugo • CROMWELL (1827) • MARION DELORME (1829) • HERNANI (1830) • RUY BLAS (1833) • LUCRÈCE BORGIA (1833)  Alfred de Musset (1810-1857) En 1834, Alfred de Musset écrit pour le théâtre un drame romantique, LORENZACCIO, inspiré de faits historiques. Le drame

trouver aussi dans le drame romantique : « On entend un grand bruit dans la cheminée, par laquelle on voit tomber tout à coup un homme, enveloppé d’un manteau déguenillé qui se précipite dans la chambre » Victor Hugo, Ruy Blas IV, 2 → Les costumes et accessoires Du masque au bâton….. les accessoires qui permettent aux comédiens d’exprimer le comique sont innombrables Dans le comique de geste l’interprétation du comédien qui prend en charge l’idée comique apporté par l’auteur

vingt-quatre heures jusqu'alors interdites. Les auteurs romantiques refusent aussi d'appliquer la bienséance ( la moral) ils veulent montrer sur scène des choses moins glorieuses comme les meurtres, les suicides, les duels, etc. comme dans Chatterton, Ruy Blas, ou encore Hernani . Ils mélangent les genres en refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, et mélangent les genres : Tragi-Comédie comme Le Cid par exemple 2 - Le drame est souvent écrit

scène la mort de son personnage principal Ruy Blas suite à un conflit amoureux entre le valet et la reine. Aucune issue n’est possible, Ruy Blas se donne la mort et la reine l’embrasse et se jete sur son corps. L’amour qu’éprouve le valet le pousse à agir de cette façon « Vivant, par son amour, mourant, par sa pitié » Les gestes et les mouvements des personnages renforcent alors le coté tragique de la scène ainsi que le décors, la lumière et les costumes. Les conséquences qui résultent d’un conflit

jouée sur scène. Une oeuve théâtrale n'est pas un texte que les acteurs récitent par coeur, ils entrent dans la peau du personnage et s'approprient le texte. Pour répondre à la problématique : "Dans quelle mesure les éléments scéniques (accessoires, costumes, décors) jouent-ils un rôle important dans la représentation d'une pièce de théâtre et contribuent-ils à l'élaboration de son sens pour le spectateur?" je m'aiderai du corpus de texte ainsi de quelques oeuvres étudiées en classe telles que Cyrano

de Molière qui caricature une certaine réalité. SYNTHESE I- Le théatre fait appel à l'imagination A-L'espace scénique: une miniature en carton du monde =>ex: La mise en scène par Braunschweig de la pièce Maison de poupée de Victor Hugo B-Les costumes: représentation des personnages fictifs que mettent les acteurs avant d'entrer en scène (jeux de déguisements) =>Molière qui joue Sganarelle qui lui même se prend pour un médecin dans Dom Juan C-Trop grande importance des paroles pour être réel