Cruauté

Beckett, Adamov, Genêt, il est considéré comme un représentant du théâtre d’avant-garde, appelé encore par fois anti-théâtre. C’est Antonin Artaud qui en 1938 donne naissance à ce mouvement avec le théâtre et son double. Artaud parles de théâtre de la cruauté, son théâtre doit aider à la libération des sens, il doit délaissant la parole, recourir à tous les autres modes d’expressions, il considère que les objets ont le même statut que les personnages. Quelques règles : - l’arrière-plan métaphysique est

sourire. un souvenir de la dramaturgie d’Antonin Artaud ? (voir Le Théâtre de la cruauté dans Le Théâtre et son double). La cruauté du professeur a été établie, et peut-être Ionesco se souvient-il des préceptes énoncés par son aîné Antonin Artaud sur la cruauté au théâtre, et le caractère cathartique de celui-ci. Mais il semble qu’ici, et cela fait la spécificité de la dramaturgie ionescienne et de l’extrait proposé, la cruauté du professeur et de la pièce en général, doit plutôt amener au rire qu’au tragique

dans l’imaginaire collectif. J’ai sélectionné deux principaux inspirants ; Alfred Jarry et le théâtre Balinais, afin de cerner les principales caractéristiques et les phases de la recherche artistique d’Artaud qui firent naître Le théâtre de la cruauté. Dans l’œuvre d’Artaud, ce n’est pas le texte qui fait le théâtre mais la mise en scène. Il s’oppose, à l’époque, complètement au concept du théâtre – un refus de celui-ci - dans sa recherche de spectacle total (ou théâtre complet) où tous les

« Si nous faisons du théâtre ce n'est pas pour jouer des pièces mais pour arriver à ce que tout ce qu'il y a d'obscur dans l'esprit, d'enfoui, d'irrévélé se manifeste en une sorte de projection matérielle ». Lui qui est le père du « théâtre de la cruauté » en sait quelque chose, il a toujours voulu transmettre son mal-être au travers de ses pièces. Homme reconnu de ces Pairs mais ne se reconnaissant pas dans ce monde qui l’a fait, il cherche à tout prix un but a son théâtre et c’est de par ses différentes

Dissertation littéraire SUJET : « Le Théâtre et son double », Antonin Artaud, 1938 Le poète français Antonin Artaud dans son pamphlet révolutionnaire «  Le Théâtre et son double  » traite les principes de son « théâtre de la cruauté » qui jetèrent les bases d’un changement radical des conceptions théâtrales et qui furent repris plus tard par le théâtre de l’absurde. Il affirme avec audace que ce n’est pas le texte qui fait le théâtre, mais que c’est la mise en scène qui est le

représentant du théâtre d’avant garde encore appelé parfois anti-théâtre. C’est Antonin Artaud et son œuvre en 1938 Le théâtre et son double qui donnera naissance à ce mouvement. Les thèses d’Artaud sont complexes et révolutionnaires. Théâtre de la cruauté, il doit aider à la libération des sens. Il doit délaissant la parole recourir à tous les autres modes d’expression.  Quelques règles : - l’arrière-plan métaphysique est fondamental - refus de l’intrigue, des genres traditionnels ( comédie, drame

double va fortement influencer les dramaturges. Artaud apporte beaucoup d’importance au jeu des acteurs ainsi qu’à la mise en scène, celui-ci demande un art vivant et essentiel à la société. Un spectacle à la fois grave et violent : le « théâtre de la cruauté ». -Jean Genet : écrivain, poète et auteur parisien, Jean Genet vit une existence marginale et rebelle. Emprisonné à plusieurs reprises, c’est d’ailleurs là qu’il compose Le condamné à mort. Perfectionniste et passionné par la beauté des mots,

titres de noblesse, ils le réécrivent, le réinventent, tout en respectant les codes de ce genre. En 2001, il rendait hommage au film noir des années 50 avec The Barber, en 2002 aux comédies de mœurs sur les modèles Lubitch et Capra, avec Intolérable Cruauté ; en 2004 dans leur remake de Ladykillers, il inventait la comédie « so-british » à l’américaine… C’est avec No country for old men qu’ils atteignaient le sommet de ce principe, le film, entre film noir, thriller et western allaient bien plus loin

Dans un essai composé en 1933, Antonin Artaud, écrivain dramaturge inventeur du concept du "théâtre de la cruauté" dans « Le Théâtre et son double », condamne par une phrase provocante «cette idolâtrie des chef-d’oeuvre fixés qui est un des aspects du conformisme bourgeois ». Dans cet essai, il dénonce le fait que les chef-d’' uvres considérés comme démodés représente un force rétrograde au développement et a la modernisation de l’art. Il dénonce le conformisme bourgeois issu de l’académisme et

scène ne doit rester rien, rien ne veut dire juste la pureté. De cette forme du néant naît les rythmes. Le théâtre d’Artaud est un théâtre de la danse, du cri et du mouvement (qui nous rappelle des rituels primitifs) Le théâtre pur, le théâtre de la cruauté consiste dans la perte de l’extérieur et dans le retour vers un corps sans organes. La pensée d’Artaud est l’adepte de la forme primaire. Son attitude devant l’univers est la foie et le désir d’obtenir un cosmos sans cosmos, un homme retrouvé