Créer Dialogue Dom Juan

un univers artificiel lui-même limité. Commentez et discutez cette affirmation en vous basant sur des exemples précis. -------------------------------- Introduction : Le théâtre est, pour ainsi dire, le seul art qui a pour particularité de créer l’illusion de la réalité par le truchement de l’artifice : décor, costumes, bruitage….et le jeu des acteurs. En effet le théâtre, à la différence du roman, de la poésie et d’autres genres littéraires, donne à voir et ne s’accomplit que dans la représentation

ont incarné leurs idées dans des formes littéraires variées, des genres protéiformes comme l'essai, ou en s'appropriant et en renouvelant les genres déjà existants pour les adapter à leurs objectifs (du fabliau médiéval au conte philosophique, au dialogue, au pamphlet...). Si certaines périodes, comme le XVIIIème siècle, semblent plus propices au développement de la littérature philosophique, on la retrouve cependant à toutes les époques. Nous étudierons en priorité les formes prises par ce type

la plus évidente. En effet, à partir d’une même pièce, le metteur en scène a le choix de proposer des mises en scènes différentes selon ce qu’il souhaite mettre en évidence, les émotions qu’il désire transmettre au public, et l’ambiance qu’il veut créer. Prenons l’exemple du Malade Imaginaire de Molière : cette pièce a été jouée et rejouée depuis le XVIIème siècle et chaque fois, nous pouvons observer des nuances, des variations par rapport à l’original du célèbre comédien. Le lieu dans lequel se

Poquelin, dit Molière, est déjà un dramaturge reconnu à la cours de Louis XIV. Ses détracteurs sont nombreux et n’hésitent pas à l’accuser d’immoralité et d’impiété. A partir de la première version de Tartuffe en 1664, il devient un auteur interdit. Dom Juan (1665) ainsi que les autres versions de Tartuffe ne feront qu’attiser les tensions avec la Compagnie du Saint-Sacrement. Molière dérange car il ose s’attaquer à l’hypocrisie des faux-dévots qui utilisent la religion à des fins machiavéliques et

exemple. On sait qu’il sort de prison mais on ne saura jamais pourquoi. Scapin est considéré comme un personnage comique alors qu’il rend les autres comiques. C’est la colonne vertébrale d’une société, un penseur capable de dire à la manière de Don Juan que « La tranquillité en amour est une chose insupportable ». Doté d’une certaine sagesse spirituelle, ce personnage simple intéresse et intrigue. Sa cause universelle serait finalement de défendre l’amour. Quelles sont les différences entre votre

Concernant le lexique, les différences entre les 2 langues sont évidentes, mais pour la syntaxe, le compromis entre le dit et l’écrit est plus difficile à établir. L’auteur doit s’affranchir de la composition habituelle à l’écrit pour avoir un « sens du dialogue ». Souvent pour le théâtre, l’analyse du style est incomplète : les mêmes remarques seraient possibles pour un roman. Selon quels critères doit-on juger le style d’une pièce, les éléments de son efficacité ? exemple de Molière : style inégal

plus efficace pour faire admettre des notions abstraites. Le plan qui en résultera ne peut se contenter de présenter les diverses stratégies. Tu pourrais essayer 1 les diverses stratégies (sans chercher à tout dire, ainsi si tu ne connais pas de dialogue, n'aborde pas ce genre, si tu y tiens tu peux regarder Le Supplément au voyage de Bougainville de Diderot, pour le conte philosophique, regarde chez Voltaire, Zadig, Micromegas...) 2 celle que tu retiens en expliquant les raisons de ton choix 3

scène 1. Un conflit sur scène : réciprocité et singularité Rivalités et réciprocités Acte I, scène 2. La scène, espace d'intégration ou espace d'exclusion La scène : enjeux d'une occupation L'art du portrait Alceste : un héros en mille morceaux Dialogue : pistes d'étude Situation historique du Misanthrope Le Misanthrope est créé en 1666, alors que Molière est occupé à rédiger une nouvelle version du Tartuffe en vue d'obtenir l'autorisation de sa représentation en public. Une rapide comparaison

d’ironie. Par exemple Un animal dans la Lune, qui illustre l’idée épicurienne que le jugement et la raison doivent rectifier les impressions venues des sens, où l’auteur profite de l’anecdote pour se moquer de la croyance anthropocentriste. Le dialogue de Crébillon La Nuit et le Moment met en scène, avec l’histoire de Clitandre et Julie la physicienne, l’approche expérimentale de l’éducation libertine : le séducteur ne séduit la jeune femme que pour lui prouver que la chaleur n’a pas d’effets

spectateur interprètent tous deux le texte, une représenta- tion réelle réclame un investissement herméneutique supplémentaire de la part du spectateur : la mise en scène est par essence encodante, comme l’a montré Anne Ubersfeld ; elle est une machine à créer une couche de signes matériels sur les signes immatériels du texte – ces signes étant principalement métonymiques et métapho- riques (rouge = royauté, etc.). Or, on ne peut pas supposer qu’un lecteur, même professionnel du théâtre, crée des signes