Dan Flavin

perceptibles depuis le milieu des années 1960. Les expérimentations des années 1950 et du début des années 1960 sont, historiquement, à l’origine de ce courant au nom péjoratif, donné en 1965 par les critiques aux œuvres de Donald Judd, Robert Morris, Dan Flavin, Carl Andre : le minimalisme. Ce courant constitue une école, dans laquelle s’illustrent aussi Sol LeWitt et John McCracken. Il a connu un grand succès aux Etats-Unis. D’un point de vue stylistique, le minimalisme n’institue pas de rupture radicale

Au-delà de ces deux expositions particulièrement représentatives d’un état esprit, les années 1980 et 1990 sont marquées par des projets d’envergure répondant à ce « devoir de mémoire » (Arte Povera Antiform, Art Minimal I et II, Art Conceptuel I, Dan Flavin, Monuments à Tatline, 1964-1982, Attitudes/Sculptures...) et renforcés pour certains par de très nombreuses coproductions à l’étranger avec des institutions reconnues (le Museo Reina Sofia de Madrid, le Stedelijk Museum d’Amsterdam etc.). Entre

rester art quand on a tout enlevé / Less is more (Mies van der Rohe) Le Minimalisme est un prolongement de l’art abstrait et du constructivisme, c’est surtout en sculpture qu’on reprendra cette tradition. *Dan Flavin, Untitled (Monument for Vladimir Tatlin) - Le travail de Flavin met l’architecture (comme expression de la loi de l’état & dune certaine rigidité) en valeur en utilisant la lumière pour créer des états spécifiques et faire changer la perception - il utilise de la lumière

90, le nom de Dan Flavin est lié à l’Art Minimal et à l’utilisation de la lumière électrique, fluorescente. Cet artiste fit du néon sa seule et unique matière première. L’utilisation systématique de matériaux industriels (tubes fluorescents standardisés, agencés de manière sérielle), de la lumière colorée, éphémère (l’œuvre disparaît une fois éteinte) sont des constantes dans son travail. La lumière a une fonction spatiale par son rayonnement coloré et les installations de Dan Flavin interrogent le

marcher dessus, pouvoir l'avoir sur soi etc. Créer une rupture entre les instances fédérales du pays et le public, il va créer des détours. Pas de nécessité d'avoir des carcans établis, il réfute toute censure. 13/20 Donald Judd, Carl André, Dan Flavin 2. L'art conceptuel Seul importe l'intention de l'artiste, l'art est fondé sur l'idée et plus le support, la concrétisation, l'art peut exister dans une absence d'oeuvre d'art, seule l'idée est importante. Plus dans le faire, ils vont avoir

principe de l’économie maximale des moyens. Il s’est développé dans d’autres arts comme la musique, la danse, la cuisine, mais surtout dans le design (Donald Judd) et l’architecture (Mies Van Der Rohe). ARTISTE DU MOUVEMENT OEUVRES CARL ANDRé DAN fLAVIN, DONALD jUDD fRANk STELLA ART CINÉTIQUE L’art cinétique propose des œuvres qui contiennent des parties en mouvement. Le mouvement peut être produit par le vent, le soleil, un moteur ou le spectateur. L’art cinétique englobe une grande variété

Javatcheff, dit (sc) Clavé, Antoni (pt) Comtois, Ulysse (sc, pt) Dallaire, Jean (pt) Daudelin, Charles (sc, pt) Dine, Jim (pt) Dubuffet, Jean (pt, sc) Dumouchel, Albert (pt) Fautrier, Jean (pt) Ferron, Marcelle (pt, sc) Flanagan, Barry (sc) Flavin, Dan (sc) Fontana, Lucio (sc, pt) Gagnon, Charles (pt) Gaucher, Yves (pt) Gauvreau, Pierre (pt) Giguère, Roland (pt) Goodwin, Bettey (pt) Gorky, Vosdanig Adoian, dit Arshile (pt) Grosvenor, Robert (sc) Guston, Philip (pt) Haacke, Hans (sc)

qu’elles offrent un maximum de résistance à toute perception séparée.» ch i « Les éléments individuels d’un système ne sont pas importants en tant que tels; seule importe la façon dont ils sont utilisés dans la logique interne de l’ensemble.» (Dan Flavin) Ec ol e d' ar Et il semblerait que l’architecture contemporaine ait admis la forme unitaire comme paradigme formel. En effet, l’art minimal a influencé de nombreux architectes et la forme unitaire est récurente dans les projets contemporains

accueillit par un dispositif qui l’accueil comme telle. La peinture est considérée comme morte.  Sol LeWitt, Wall Structure, Black, huile sur toile et bois peint œuvre de transition Elle exprime le moment de transition de la sortit de la peinture.  Dan Flavin, Fluorescent light, exposition à la Green Gallery, NY, 1964 (ATTENTION EXAMEN IL AIME BIEN CES CONNERIES DE NEONS A LA CONS). Pris isolément, ces néons n’ont pas de porté artistique, ce n’est qu’en fonction de leur disposition, leur environnement

accueillit par un dispositif qui l’accueil comme telle. La peinture est considérée comme morte.  Sol LeWitt, Wall Structure, Black, huile sur toile et bois peint œuvre de transition Elle exprime le moment de transition de la sortit de la peinture.  Dan Flavin, Fluorescent light, exposition à la Green Gallery, NY, 1964 (ATTENTION EXAMEN IL AIME BIEN CES CONNERIES DE NEONS A LA CONS). Pris isolément, ces néons n’ont pas de porté artistique, ce n’est qu’en fonction de leur disposition, leur environnement