Danse Contemporaine Staps

Steve Reich Il est né le 3 octobre 1936 à New York .Il était musicien mais principalement compositeur de musique Contemporaine et minimaliste. Dès lors reconnu comme un compositeur contemporain essentiel, il oriente son travail de composition autour de la mise en musique du discours, notamment dans des œuvres multimédia associant le vidéo créées en collaboration avec son épouse Beryl Korot .A partir de 1976,il développe une écriture musicale basée sur le rythme et le pulsation avec l’une de ses

engagée par Cunningham La danse moderne naît du rejet du ballet classique, et d’une nouvelle façon d’appréhender le corps, et son lien avec l’esprit et la volonté. Ces leçons vont être intégrées, au point que la nécessité va se faire sentir d’aller plus loin dans cette remise en cause du ballet. Toutes les règles implicites qui régissent le spectacle de danse, ce qui nous semble évident à force de siècle d’habitudes, un certain Merce Cunningham va les questionner. La danse moderne avait commencé ce

 Le spectacle « Swan » est une création artistique liant six danseuses avec huit cygnes dans l'univers de la danse contemporaine orchestrée par Luc Petton et Marilén Iglesias-Breuker pour la compagnie Le Guetteur. Lors de l'ouverture du rideau, un cygne noir est déjà présent sur scène dans un bassin demi-sphérique accompagné d'une des danseuses également dans l'eau. Leur lien très fort se dégage tout de suite du plateau et nous parvient avant que les tableaux ne se succèdent. Un bassin principal

I-Présentation Circonférence est une création du danseur chorégraphe Nicolas Hubert. Il se forme à la danse contemporaine, classique, contact improvisation, composition instantanée, capoeira… auprès de nombreux enseignants. Il fonde en 2002 la Cie épiderme qui mêle danse contemporaine et créations musicales live. Le spectacle Circonférence est un mélange entre musique et danse. Nicolas Hubert et Michel Mandel, clarinettiste, son présent sur la scène. Ce projet est ne du désir de crées un objet

Lamoureux a privilégié la lecture et l’analyse du geste dansé comme une voie d’entrée essentielle pour l’analyse esthétique de l’œuvre chorégraphique. Elucider une expérience de l’être-avec en danse supposait une approche de l’analyse du mouvement en mesure de mettre l’accent sur ce qui conditionne en danse pleinement la production de sens, le geste de l’interprète. Mais appréhender le geste n’est pas une chose simple ; le geste dansé, perçu d’un bloc, est jalonné de micro-événements qui résonnent

étant la fluidité dans les mouvements. On note également la présence de roses dans les cheveux des danseuses même si elles n'ont pas de cheveux. Pour ce qui est de la danse, on y retrouve trois domaines, le flamenco, rapport avec l'Espagne ; la danse contemporaine, qui apporte un vent de jeunesse et de modernité ; mais également la danse zouloue, cette fois-ci en rapport avec les origines sud-africaines de Dada Masilo. Les trois danses se complètent et se mélanges parfaitement au fil de la représentation

Angelin Preljocaj La Danse et les Mythes Angelin Preljocaj (qui se prononce "preliotchaï") né en 1957 à Paris, est un extraordinaire danseur et chorégraphe de danse contemporaine. Son travail chorégraphique est très imprégné de l'histoire des ballets classiques, mais est résolument contemporain. Entré au répertoire du Ballet de l'Opéra national de Paris au début des années 1990, Angelin Preljocaj dirige depuis 1985 la compagnie Preljocaj, renommée par la suite "Ballet Preljocaj", et qui est

DANSE CONTEMPORAINE Public et danse, une histoire de (des)amour La danse contemporaine est née en réaction de la danse classique trop contraignante, trop lisse. Elle s'est formée autour d'une volonté d'expression personnelle à travers le médium chorégraphique. Toutes les règles de fond et de forme de la danse classique sont abolies pour laisser place à une matière chorégraphique totalement vierge et neuve. Sujets d'actualité, vie quotidienne elle entend se baser sur le réel et cesser la sanctification

Exposé DANSE La danse peut se définir comme une création de formes corporelles en mouvement dans l’espace et dans le temps, destinée à être vue et visant à communiquer une émotion. L’aspect artistique de cette activité la plaçant plutôt hors d’un fonctionnement de type compétitif m’a immédiatement convaincu à choisir cette discipline. N’ayant jamais pratiqué de danse, j’ai privilégié la danse contemporaine qui m’a permis de rentrer, plus facilement, dans une réelle démarche de construction

de danse sur une chorégraphie de Merce Cunningham (1919-2009), une musique de Gauvin Bryas et des décors de Paul kaiser et Shelley Eshkar[2]. L’Analyse présentée ici se base sur une captation de 1999 filmée par Charles Atlas à Mulhouse et consultée au CND[3] a Paris . En quoi le spectacle Biped peut il être étudié de façon particulière parmi les œuvres de Cunningham ? En quoi peut on dire que cette chorégraphie théorise de nombreux aspect du travail de Cunningham et de ses apports à la danse contemporaine