Decor Le Misanthrope

différents genres tels que la comédie, le tragique, la farce ou encore le drame. Le choix du genre n’est pas à prendre à la légère car selon le genre le spectateur ne sera pas enclin a comprendre les mêmes choses comme on peut le voir dans Le misanthrope de Molière, Alceste qui a tout du personnage comique car il est excessif, jaloux, têtu est ridicule ce qui pousse le spectateur à rire et parfois celui-ci ne sait plus à quel moment il faut prendre au sérieux ce que dit le personnage. L’œuvre entière

de geste qui sont indiqués par les didascalies. Parfois le ton de voix est également suggéré, ou l'état d'esprit du personnage, comme c'est le cas dans le texte de Ionesco. les drames romantiques du 19ème siècle multiplient les indications sur le décor, les costumes. Dans "Ruy Blas", on constate aussi une prolifération des didascalies, loin d'être gratuite puisque le spectateur doit être plongé dans l'Espagne du 17ème siècle. Quand on a un prologue, comme celui d'"Antigone", il peut nous décrire

La comédie est un art de scène qui prête à faire rire grâce à son comique parfois burlesque et farcesque. Le décor, les costumes, les accessoires, les mimiques, la gestuelle exagérée et les effets lumineux amplifient le comique des pièces. À l'origine, le théâtre était une scène de rue jouée par des acteurs qui incarnaient le rôle de personnages stéréotypés et entièrement étris de défauts. Nous allons essayer de comprendre à travers de divers exemples si il serait possible que provoquer le rire soit

Dissertation Il est communément admis qu'au théâtre, tout est faux. En effet, comme le dit Victor Hugo "le théâtre n'est pas le pays du réel": le jeu des comédiens ainsi que le pays décor et l'intrigue font d'une représentation théâtrale un moment d'artifice unique. Et pourtant on peut se poser la question suivante: "en quoi consiste la vérité du théâtre ?" Un des problèmes que soulève le sujet est : en quoi la réalité singulière d'une représentation théâtrale peut cependant provoquer des vrais

d’abord un spectacle, une performance éphémère, la prestation de comédiens devant des spectateurs qui regardent, un travail corporel, un exercice vocal et gestuel adressés , le plus souvent dans un lieu particulier et dans un décor particulier. En cela, il n’est pas nécessairement lié à un texte préalablement écrit, et ne donne pas nécessairement lieu à la publication d’un écrit. » (Christian Biet et Christophe Triau, Qu’est-ce que le théâtre ? , Gallimard

justement possible au public, l’acteur lui-même croit en le jeu qu’il joue. Acteur sincère Il peut être convaincue que la réalité qu’il a construit s’efforce de donner est vraie. Le public y croit aussi (les deux sont pris par le jeu). Seul le misanthrope ou le sociologue y voit un acte faux et joué. Acteur cynique L’acteur peut aussi ne pas croire à son propre jeu, logique car il est le mieux placé pour savoir ce qu’il se cache derrière. Il peut vouloir en fait arriver à des fins tout autre que

reprises par le roi avec les pressions de l’Eglise et de sa mère (Anne d’Autriche). ne peut être joué qu’à partir de 1669. 1665, Dom Juan est un succès comique (pièce à machine et à décor multiples) mais et censuré après 15 représentations par le parti dévot. En juin 1666 (contexte belliqueux) est écrit Le Misanthrope avec un accueil réservé du publique bien qu’elle compte parmi les plus réussies (le pays et la cour sont encore en deuil de la reine-mère, décédée en janvier ; il n’y a plus de divertissements

immobile comma la pierre qui désigne bel et bien une perte de contrôle du roi. On se retrouve ainsi dans le physique du roi et on ressent véritablement ce qu’éprouve Bérenger. Malgré cette comparaison, de la ligne 19 à la ligne 26, on décrit le décor à travers l’esprit du roi puisqu’il disparaît en dernier et > (l.25). On est dans l’âme inconsciente du roi qui est en train de s’éteindre lentement, doucement et progressivement. Ainsi, l’auteur cherche, au début, à nous prendre pour témoin

Le théâtre de Molière. L’école des femmes, Le Tartuffe, Le Misanthrope, Les Femmes savantes, Le Malade imaginaire I. Le théâtre de Molière A l’école, Molière avait l’occasion de connaître la comédie antique Plaute: La Marmite ( L’Avare), Amphytrian Térence : Les Frères la farce : les pièces que l’on a représentées au marché devant un public populaire  traditions du Moyen âge La farce du maître Pathelin la comedia dell’arte: la comédie du métier ou bien le métier comique origines italiennes

théâtre Hébertot), ses chaussons rose framboise tournent son pouvoir royal en dérision, le situent d’entrée de jeu dans l’univers farcesque. 2. Il peut parfois modifier la compréhension d’un personnage ou d’une situation. * ex : Alceste, Le Misanthrope, vêtu en gentilhomme de son temps ou d’une redingote démodée et austère véritable honnête homme dans un monde d’hypocrites ou ridicule, complètement déplacé dans la société mondaine du temps. * Armande dans L’Ecole des femmes bas bleu ou jeune