Décor

acteurs, l’histoire est mieux comprise , ils font transmettre des émotions , des sentiments que la lecture ne transmet pas . Les habits des acteurs permettent de mieux cerner l’époque, leurs niveaux sociaux , qui ils sont. Les accessoires , et le décor permettent aussi de cerner l’époque. Le jeu des acteurs permet de ne pas avoir a réfléchir sur la situation dont ils se trouvent contrairement à la lecture. Les expressions du visages des acteurs peuvent aussi transmettre au public les émotions qu’ils

une atmosphère assez fusionnelle entre les acteurs et les spectateurs et sa rend la pièce on ne peut plus vivante. Je n’ai nuls doutes sur le fait que votre théâtre possède ce genre de critères monsieur Lançon. Reste maintenant le décor, je vois pour cette pièce un décor assez simple, quelque chose de naturel, un arbre, des feuilles mortes, un environnement naturel, pas de grandes choses à l’Américaine ou encore de grands panneaux de décors, non vraiment le monde environnant et rien de plus. J’aimerais

 rassemblant plusieurs éléments particuliers.   Il s'agit de thématiques sur l'hypnose, la folie, l'inconscient, l'illusion, ou encore d'un jeu sur  les ombres et lumières. Il est régulièrement renforcé par des ombres directement peintes sur  les éléments de décor. Ces décors sont d'aspect déformé et géométrique.         Un parti­pris visuel    Ce sont Hermann Warm, Walter Reimann, Walter Röhrig, trois peintres allemands  expressionnistes, qui ont conçu les décors. Ces derniers sont très stylisés et s'éloignent de la 

dans un style…) - résumer simplement la pièce et sa thématique - aborder les protagonistes (uniquement principaux s’il y a trop de personnages) - présenter et interpréter l’aspect scénographique (celui-ci comprend la mise en scène, le décor, l’éclairage, le son…) - émettre une opinion sur le jeu des comédiens Attention : Le terme « critique » n’a pas forcément de dimension péjorative. Il s’agit d’une analyse, débouchant sur un jugement positif, négatif ou nuancé de la scénographie

l’humanisme hérité des Lumières, et elle prône la liberté et la laïcité. Attachée aux symboles qui fondent sa légitimité (en 1879, le siège des pouvoirs publics est rétabli à Paris, la Marseillaise est choisie comme hymne national), elle confie au décor des grands édifices le soin de diffuser ses valeurs : « Le patriotisme français a, lui aussi, sa Vie des saints, sa légende dorée. Etudiez notre histoire, nourrissez-vous d’elle, et vous verrez […] comme le penseur et l’artiste peuvent y puiser des

on observe un petit évier avec la vaisselle meme pas faite : 2 assiettes dedans et une chaise en face de lui. J’ai choisit cette œuvre car elle m’a fait sourire de part la situation incongrue ; on se croirait dans une scene de dessin animée : le décor est miniature et propre à un humain mais avec un animal à l’intérieur, sa vaisselle n’est pas faite, enfin un animal qui se donne la mort est tout sauf réaliste car c’est normalement un geste humain. C’est donc grace au simulacre animal c'est-à-dire

plastique etc, inattendus bien placés. De plus quelques effets musicaux, la musique italienne et la pluie, vraiment bien réalisée, on a réellement l'impression qu'il pleut c'est surprenant et amusant ! Quelques petits travers mais mineurs, comme un décor qui tombe et quelques petits rires des comédiens, mais cela n’enlève rien au charme de cette pièce. Ce spectacle de deux heures qui ne paraît durer que quelques minutes, est une bouffée d'air frais, une tornade d'émotions, d'humour et d'énergie

est l’art de concevoir un décor pour une mise en scène donnée. * LE DECOR C’est l’ensemble des éléments de la scène, de l’espace de la décoration et des accessoires qui servent de cadre à une représentation théâtrale, comprenant des moyens à la fois techniques et artistiques mis en œuvre pour représenter ou évoquer le lieu où se déroule l’action. * LE DECOR SPATIAL L e metteur en scène, Robert Germay nous montre d’emblée l’importance qu’il accorde au décor spatial. La première chose

l’italienne, l’acteur raconte ce jour de la semaine si particulier pour lui au public . Nous ne sommes pas seulement spectateur d’une pièce de théâtre , mais spectaeur de la vie de Marie-Pierre , et ça grâce à ce rapport créé par Jean-Claude Dreyfus. Le décor représente un cabaret . Cette suposition provient des rideaux « fisselés » blanc , accompagné d’une sorte de podium et de lumières de plusieurs couleurs qui illuminent les rideaux . Ainsi , ce décors entre dans le contexte de la pièce et de la vie

laissant pénétrer la lumière. Les principes du gothique sont mis en place dans la deuxième moitié du XIIème siècle : c'est le premier gothique. Mais aux XIVème et XVème siècles apparaît le gothique flamboyant, les techniques n'évoluent pas, mais le décor devient plus chargé, caractérisé par des formes plus complexes, des décors en forme de flammes pour les fenêtres, des nervures pour les ogives. On peut rattacher à ce courant le gothique perpendiculaire développé en Angleterre avec des voûtes en éventail