Décor

géométriques. La ville est avant tout lieu de confusion, de bouleversement... le lecteur est déconcerté par cette profusion d'indices. II- Un lieu inquiétant: la ville-monstre 1- Un espace impersonnel un univers industriel: c'est un décor moderne, urbain, saturé. C'est la ville industrielle du 19è siècle, en pleine croissance. Verhaeren insiste sur les indices de modernité: ponts tressés de fer / tours / colonnes / rails / lettres de cuivre / trains

multiples pièces au rez de chaussée ainsi qu'à l'étage. Certains éléments du décor sont mis en mouvement ce qui permet de maintenir l'attention du spectateur , un escalier pouvant être déplacé en fonction de l'organisation de chaque scène, du jeu de chaque personnages et de leurs textes. Les portes entrouvertes permettent de visualiser la profondeur de l'espace scénique. Les rideaux sont utilisés à chaque changement de décor. L'éclairage était parfait , mis en place par Philippe Berthomet. La poursuite

en scène quant à lui doit inscrire sa propre vision de la pièce dans la réalité. Ainsi on peut parler d’un travail de recréation. Le décorateur est un spécialiste qui est chargé de la décoration de l'espace scénique (le décor de la pièce). Il doit, lorsqu'il imagine un décor, concilier les exigences du metteur en scène avec sa propre conception d'artiste pour créer le cadre dans lequel les acteurs vont évoluer. À partir du texte de la pièce il va créer un environnement (mobilier, objets, couleurs)

superposition de la danse et des images virtuelles La scénographie est composée sur une idée de superposition: Les images sont projetées « […] sur une grande toile de fond transparente tendue entre le public et la scène mais aussi sur le fond de décor[11] ». Il est intéressant de noter que cette séparation entre les spectateurs et la scène est impossible à déceler dans la captation vidéo de Charles Atlas et n’a été connue que par des apports bibliographiques . Etudier l’impact d’un tel dispositif

est impossible. Le texte permet de mettre en scène la pièce, de situer les évènements et de faire évoluer les relations entre les différents personnages. Par exemple dans Antigone de Jean Anouilh ou la 1er didascalie : « Un décor neutre, trois portes semblables » définit le décor qui sera utilisé par les comédiens pour qu’ils puissent jouer leur rôles. Le texte théâtral permet également aux comédiens de connaître leur disposition sur scène. Ils utilisent l’espace de la scène en fonction du texte. L’occupation

comédie en prose d’Angelo Beolco qui est la Commedia dell'arte. Ce genre a inspiré de nombreux auteurs tel que Molière.-une liberté au niveau des personnages et du décor (ex : on ne badine pas avec l’amour le cœur n’est joué que par un seul personnage, alors que l’on pourrait s’imaginer qu’il y en a plusieurs. En ce qui concerne le décor également, il y a pour décors un pont mis de tout les points de vues possible au fil de la pièce.)-Au niveau des didascalies, il faut les respecter, certes, mais

des adjectifs fantastiques et des procédés rétoriques. b)Mais aussi une transfiguration symboliques, avec un personnage solitaire qui fais parti du peuple ouvrier avec une fragilité qui suit son destin et le décor. Cet incipit a une importance avec l'entrer du héros et l'apparition du décor, montre une image du style de Zola, un mélange de réalisme et de transformation rhétorique.

traverse n’est pas le moindre mystère, de même que le crucifix. L’ordre des mots du deuxième vers est à l’image même de ce grand crucifix sur lequel le regard glisse. Rembrandt, triste hôpital tout rempli de murmures, Et d’un grand crucifix décoré seulement Où la prière en pleurs s’exhale des ordures Et d’un rayon d’hiver traversé brusquement; Michel-Ange n’apporte aucune réponse à ce mystère de la vie et de la mort, de l‘être et du non-être: « lieu vague où l’on voit

fonction comique. Le spectateur ne s’ennuie jamais, la pièce est vivante (Molière choisit de varier les registres, les tonalités de la pièce) Remarque 2 (Acte II scène 1) : Il est du début à la fin un acte de comédie, le décor change pour la première fois (changement de plateau), decor qui illustre la campagne ou la er et on apprend entre les 2 actes que Dom Juan à fait naufrage et c'est pierrot qui l'a sortit de l'eau et le 3eme changement qui est un changement de langage ou on change vraiment d emilieu

différentes selon s'il s'agit d'une tragédie ou d'une comédie ( hautes pour la tragédie ). Elles sont doté de semelles très épaisse pour que les acteurs sont vue de plus loin. VII) Le décor et la machinerie : Les décors diffèrent selon le type de pièce de théâtre. Pour la tragédie, le décor est souvent un palais royal orné de statues. Les décors sont riches et somptueux. Pour la comédie, on trouve souvent des balcons et des fenêtres. Pour la satire, on représente surtout des montagnes