Décor

costumes b) Jeu et choix des acteurs II) Du texte théâtral en lui-même a) Le sens du texte b) Interprétation du texte avec ou sans didascalies III) du contexte a) Le décor b) l’époque de la mise en scène L’INTERPRETATION DU CONTEXTE : Le décor : La mise en scène d’une œuvre théâtrale d’interpréter le décor, selon différentes mise en scène les décors peuvent être totalement différents, comme nous pouvons le voir avec la pièce « les Bonnes », avec les mises en scènes d’ Ivan Romeuf

déambulation (auparavantcalculée) des acteurs et des spectateurs. Puis la diffusion d’images durant le temps de la représentation a ajouté une dimension supplémentaire à la scène ce qui a pour but de fournir le plus d’émotions possibles au spectateur. Le décor est mis en place pour constituer un cadre idéal, illusoire mais aussi crédible donc un espace capable d’accueillir une fiction assez cohérente pour que le spectateur puisse s’y projeter et admirer la manière dont elle était créée. Toute la mise en

décors s’opèrent très rapidement et dans le noir total, ce qui donne un rythme soutenu à la pièce. Le spectateur est tout entier plongé dans le mystère d’un monde clos, intemporel.  On n’y trouve que le strict nécessaire. Le seul élément important du décor est cette grande fenêtre qui permet de nous placer dans un espace-temps. En effet celle-ci est utilisée comme pour déterminer le moment de la journée dans lequel se passe l’action. Le temps ainsi représenté nous permet de nous plonger au cœur de l’histoire

Les éléménts du decor sur scéne font penser a une chambre d'hotel ou l'endroit ou pourrait vivre les personnages (deux canapés, deux tables --> la piece se deroule lors de la deuxieme guerre mondiale donc peu de moyens pour le décor). Les personnages viennent de se rendre compte qu'ils sont en enfer. Le bronze n'a aucun sens, aucune signification en enfer, c'est absurde, tout comme le coupe papier, ils sont inutiles. Décor modeste --> inutile donc le sens n'est pas dans le décor. C'est la situation

centre d’un vaste volume en grande partie invisible du public, appelé la cage de scène où l’on peut trouver différents aménagements (les multiples machines pour changer les décors, produire des effets particuliers (effets spéciaux)). Le décor : Le décor représente un tableau qui est mis en relief par des plans qui se basent sur les lois de la perspective. Les rideaux ont également une place importante dans le théâtre, ils s’ouvrent en deux parties remontant sur le côté, on appel ça l’ouverture

groupe. Le souffleur : Autrefois, il aidait en soufflant les paroles aux acteurs, lorsqu’ils avaient des trous de mémoire. Il était placé dans un trou sous la scène. Maintenant, ce métier n’existe plus, dommage pour les acteurs 2.Les métiers du décor L’accessoiriste est chargé de positionner les objets ou de les retirer, pendant et avant le spectacle. Il fait fabriquer les objets ou les achète aux puces. Le chef éclairagiste sert à diriger les lumières, leur couleurs, leur intensité ou alors

celle de lieu amena l'unité de décor, d'où les faibles informations scéniques des auteurs, telle que " la scène est à Rome " dans Cinna de Pierre Corneille. Si la troupe avait de l’argent, les décors et les costumes pouvaient être très beaux mais ils n’étaient pas réalistes ou historiques car il fallait faire rêver les gens.  Ils s'agissait donc souvent de décors presque inexistants, mis en place selon les moyens à disposition, allant de quelques planches à un décor plus riche avec des tentures

l'absurde. Les personnages sont des "fantoches", livrés à eux-mêmes. La dérision est poussée à son paroxysme révélant des personnages hauts en couleurs. Jean-Luc Lagarce utilise des couleurs vives pour dénoncer le ridicule des bourgeois ainsi qu'un décor (une maison blanche et un jardin) pour souligner leur conformisme. Il souligne ainsi l'artificialité et la superficialité de ce monde (comme par exemple, la mise en scène d'un tuyau en plastique jaune fluo). L'artificialité est créée à partir de rires

définitive du spectacle, chacun nourrissant l’autre. Le spectacle peut alors se confronter à l’espace scénique. La scénographie s’envisage dépouillée, l’espace public est exploité au maximum, l’action se déroulant dans une ville, elle en est le décor idéal. Le public devient le peuple de l’histoire et son témoin. Si l’espace de jeu est circonscrit à une place, le public n’est pas statique mais se déplace à l’intérieur au grès de l’action. Il est guidé par la lumière, la musique live et les acteurs

certaines idées de façon plus ou moins détournée et est accessible à tous. Une pièce de théâtre est une œuvre qui peut être lu mais qui a surtout pour vocation d’être mise en scène, regardée. D’une part le metteur en scène qui a pour but de créer le décor et l’espace théâtrale, va pouvoir selon ses idées, choisir de respecter les didascalies de l’auteur ou changer la mise en scène initiale, c’est-à-dire les décors et la gestuelle des acteurs. Mais le metteur en scène devra tout de même respecter les