Depuis Aristote Le Rire Est Considéré

destiné  à  faire  rire  ou  sourire.  On  distingue couramment    le  comique de  caractère,  le  comique de  situation,  le  comique de mots,  le  comique  de  gestes.  Ces  aspects  du  comique  se  superposent  le  plus souvent. Parfois certains dominent nettement. (La farce repose sur les situations et les gestes, le patois des valets, le quiproquo, sur le langage). Repérez les  différents effets comiques, même s’ils ne vous font pas rire a priori. Un

le sujet, en tant qu’il se distingue de l’objet qu’il perçoit. Sujet C’est celui qui dit « je », celui qui agit (cf. le sujet d’une phrase), et qui possède un certain nombre de qualités. Il ne s’agit pas de qualités individuelles : le sujet est considéré d’un point de vue général comme l’instance qui rattache nos pensées les unes aux autres dans un ensemble unifié. Exemple = Shutter island de Martin Scorsese (2010, adapté d'un roman paru en 2003) : l’intrigue de ce film est centrée sur les

et puisqu’il est Dieu, tout lui appartient = système de socialisme d’Etat centralisé puisque tout est fonctionnarisé et il n’y a pas de propriété privée. Une grande bureaucratie encadre toutes les activités. Depuis le XIXème siècle, l’Egypte, bien que moins inconnue en Occident et ce depuis l’Antiquité grecque et romaine, n’intéresse pas d’un point de vue politique. Chez les Hébreux, il y a une absence de politique = seul le Décalogue suffit, puisque c’est Dieu qui est le législateur et Moïse est

montagne fière (Rimbaud) • Le contre-rejet est le procédé inverse, un élément court d’un vers est rejeté sur le vers précédent. - Douces colonnes, aux - Chapeaux garnis de jour. (Valéry) Bac français : fiche révision - les poèmes à forme fixe Depuis l’Antiquité, le poète cherche à transmettre des émotions à travers ses vers. Issue du verbe poiein qui signifie en grec « créer », la poésie est un travail sur les mots qui peut s’inscrire dans des codes précis. Ainsi, certaines formes poétiques sont

carnavalesque et rurale en l'honneur de Dionysos) désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale : la comédie "châtie les mœurs en riant", tournant en ridicule des caractères ou

avant tout dans la domination de soi-même, voient dans la passion une maladie de l'âme. Certains littérateurs, tels que George Sand, célèbrent la passion comme quelque chose de divin qui élève l'humain au-dessus de l'humanité. Le réformateur Fourier considère que l'attraction passionnelle doit jouer dans le monde social le même rôle que la gravitation dans le monde physique. Il est certain qu'il n'est ni désirable ni possible de supprimer la passion. Tout créateur, tout artiste est inspiré par une passion

du règne animal et de l’espèce humaine : bien avant Darwin, l’évidence s’impose à la vue, sans concept. La pratique du dressage convainc par ailleurs que le singe est naturellement imitateur. Mais la tendance humaine à l’imitation, valorisée par Aristote, se trouve par le singe redoublée et discréditée. Ainsi, représenter un singe habillé en homme revient à réduire l’homme à une identité sociale qui est elle même un produit de l’imitation, et à mettre celle-ci sous l’éclairage cru de la satire, qui

durable, que procure la réalisation de certains désirs, la concrétisation de certains espoirs, mais qui ne suffisent pas à construire un bonheur véritable, même s'ils peuvent contribuer à ce bonheur. En outre, le bonheur est considéré comme un état durable, auquel seul, d'après Aristote ou d'après Platon, le philosophe pouvait prétendre accéder. Le bonheur est en effet ce "bien suprême" ou ce "Souverain Bien" auquel on ne peut comparer les satisfactions. Spinoza, au 17ème siècle, reprend d'une certaine

Descartes parle de « l’âme » il ne l’entend pas sous sa définition traditionnelle : selon lui, l’âme est une substance pensante, un principe intellectuel, non pas un principe d’animation. 1 ) Le fondement de la vie : le problème de l’Ame par Aristote La notion d’âme surplombe la pensée biologique jusqu’à Descartes : c’est une réalité distinguable du corps et qui est soit présente, soit absente de celui-ci. Le principe vital est donc différent du corps : ils ne se confondent pas. L’âme existe-t-elle

françaises (Copeau, Artaud..) Mais aussi russe (Stanislavski, Meyerhold…), anglaises (Craig..), allemandes (Brecht..), polonaises (Grotowski, Kantor..) etc.. - aristotélisme=embellissement de la nature+ magnificence du spectacle+ «bienséances» I. Aristote revisité 1. Aperçu sur la Poétique - théorie théâtrale du XVIIe siècle vise à analyser et comprendre la Poétique d'Aristote, est d'aider les dramaturges à la mettre en pratique - seul Corneille dans ses Discours ce souci d'élargir les perspectives