Des visages des figures

une nouvelle phase marquée par l’influence des arts grecs, des arts africains et de Paul Cézanne. Il commence à peindre les visages | |comme si c’étaient des masques, en géométrisant le réel et en multipliant les points de vue pour représenter un objet. Les objets sont fragmentés en | |plusieurs facettes permettant de les observer sous différents angles. Une figure peut ainsi être vue de profil et de face. Le clair-obscur traditionnel est | |remplacé par le camaïeu, peinture d’une seule

Général Franco qui est son allier. Surpris de cet évènement, 2 mois plus tard, Picasso donne naissance à « Guernica ». III) Analyse des figures principales : -Les expressions : Toutes les bouches sont ouvertes et expriment l’effroi, la terreur ou la douleur, les personnages hurlants sont tournés vers le ciel, position qui accentue l’expression intense des visages. -Le cheval : Presque au centre de la composition, il symbolise, des dires même du peintre, le peuple. Une lance transperce son flanc

les personnages hurlants sont tournés vers le ciel, position qui accentue l’expression intense des visages. Le cheval presque au centre de la composition, il symbolise, des dires même du peintre, le peuple. Une lance transperce son flanc et le blesse à mort. La tête est rejetée en arrière, la bouche semble hurler et laisse visibles les dents et la langue pointue. Le taureau, la figure mythique du Minotaure est un motif central de l’œuvre de Picasso. L'oiseau, a peine visible, entre

Le cubisme consiste aussi à représenter sur une toile en deux dimensions un objet de l'espace. Picasso décompose l'image en multiples facettes ou cubes, d'où le nom de cubisme; et détruit les formes du réel pour plonger dans des figures parfois étranges comme une figure représentée sur une moitié de face, et sur l'autre de côté. L'œuvre fondatrice du cubisme est Les Demoiselles d'Avignon. Les demoiselles d'Avignon : Les Demoiselles d'Avignon est une peinture à l'huile sur toile, de très grand

centre de la toile se trouve les figures d'autres condamnés se tenant en ligne en attendent leur exécution. La figure centrale de la toile est l'homme à genoux entre les corps de ceux déjà exécutés, les bras ouverts est brillamment éclairé. Ses habits jaunes et blancs reprennent les couleurs de la lanterne. Sur la droite se tient les éxècuteur qui sont les soldats de Napoléon, ils sont placé dans l’espace le plus sombre du tableau. Pratiquement vus de dos leurs visages ne peuvent être vus. On peut

psychologiquement par ses relations sociales et surtout celles familiales ne fait-il pas figure d’un autre qui nous rend à la possibilité de prendre conscience de ce que nous sommes nous-mêmes sans le parasitage des médiations d’autrui ? Autrement dit l’autre a été un moteur ambigu du développement de soi dans la mesure où il empêche la transparence à soi mais l’autre peut être aussi celui qui nous permet de dépasser la figure ambiguë de l’autre dans le rapport de soi à soi. La psychanalyse propose de surmonter

lorsque les victimes sont des civils. Même si un événement précis est à l'origine du tableau, Guernica évoque toutes les guerres, passées et à venir. Analyse des figures principales Le tableau de Picasso n'est pas la simple illustration d'un événement, mais sa transposition en une succession d'images extrêmement complexes. Les figures représentées par Picasso sont parfois très claires dans ce qu'elles expriment, parfois plus ambiguës. C'est cette complexité qui fait aussi la richesse de Guernica

lorsque les victimes sont des civils. Même si un événement précis est à l'origine du tableau, Guernica évoque toutes les guerres, passées et à venir. 4) Analyse des figures principales : Le tableau de Picasso n'est pas la simple illustration d'un événement, mais sa transposition en une succession d'images extrêmement complexes. Les figures qui sont représentées par Picasso sont parfois très claires dans ce qu'elles expriment, parfois plus compliquées. C'est cette complexité qui fait aussi la richesse

Florentin Ange Politien. Raphaël a choisi l'épisode où Galatée, dans une conque tirée par deux dauphins, vogue sur les eaux, se riant des chants malhabiles du cyclope qui tente de la séduire. DESCRIPTION La fresque est divisée en quatre parties égales (figure 1) par un axe vertical marqué par le personnage de Galatée, et par un axe horizontal qui correspond à la ligne de l'horizon. Ces deux axes se coupent au centre exact du tableau. On voit que dans cette double symétrie : - la surface du ciel est égale

des morts : - Champ lexical du mort : « sarcophage », « fantôme », « apparition », « ensevelissait le corps », comparaison « comme dans un vaste linceul », métaphore « son visage aurait paru suspendu dans les airs », « sa face froide ». - Couleurs de la mort « blanc », « noir ». Ses cheveux sont « blancs », mais son visage aussi. Il est également qualifié par l’adjectif qualificatif « pâle ». Ses joues sont « blêmes ». Il porte des vêtements noirs, symbole de la mort : « vêtu d’une robe en velours