Des visages des figures

s'engager. - Les expressions du visage : Les bouches ouvertes expriment l'effroi et la terreur , toutes les têtes sont tournées vers le ciel ce qui accentue l'expression. - Le cheval : Presque au centre de la composition , il symbolise , des dires mêmes du peintre, le peuple .Une lance transperce son flanc et le blesse à mort . La tête est rejetée en arrière, la bouche semble hurler et laisse visibles les dents et la langue pointue. - Le taureau : La figure mythique du Minotaure est un motif

lorsque les victimes sont des civils. Même si un événement précis est à l'origine du tableau, Guernica évoque toutes les guerres, passées et à venir. b) Analyse des figures principales Le tableau de Picasso n'est pas la simple illustration d'un événement, mais sa transposition en une succession d'images extrêmement complexes. Les figures représentées par Picasso sont parfois très claires dans ce qu'elles expriment, parfois plus ambigües. C'est cette complexité qui fait aussi la richesse de Guernica

possible de distinguer les pieds crispés de la femme qui est à genoux devant l’homme ainsi que son épaule dénudée. Une pluie d’or coule le long de ses jambes vers le parterre fleurie. Elle a les yeux fermés et son visage est encerclé par les mains de son amant. Quand à ce dernier, son visage n’est pas visible, seuls sa nuque et ses cheveux noirs crépus le sont puisqu’il est tourné vers la femme est l’embrasse passionnément sur la joue. ! Le fond du tableau est composé de vert foncé et de marron. Des

autres œuvres narratives, Marguerite Yourcenar n'a jamais fait d'une femme son personnage principal. Cependant, nombreuses sont les figures féminines qui encadrent les héros. Dans Les Nouvelles orientales, leur présence est tout aussi secondaire, ce qui ne signifie pas pour autant qu'elles n'ont pas un rôle essentiel dans la narration. La multiplication des visages, d'un récit à un autre, révèle l'intérêt que leur accorde l'auteur. Ainsi se côtoient des femmes médiocres, des saintes et des séductrices

cas intéressant." Et il fit ouvrir une cellule où une femme âgée d'environ quarante ans, encore belle, assise dans un grand fauteuil, regardait avec obstination son visage dans une petite glace à main. Dès qu'elle nous aperçut, elle se dressa, courut au fond de l'appartement chercher un voile jeté sur une chaise, s'enveloppa la figure avec grand soin, puis revint, en répondant d'un signe de tête à nos saluts. "Eh bien ! dit le docteur, comment allez-vous, ce matin ?" Elle poussa un profond soupir

genou à terre. Au dessus d'elle un buste d'une femme portant une lumière. Enfin à droite une femme lavant les bras vers le ciel. Partie III : Analyse des principales figures Le tableau de Picasso n'est pas la simple illustration d'un événement, mais sa transposition en une succession d'images extrêmement complexes. Les figures représentées par Picasso sont parfois très claires dans ce qu'elles expriment, parfois plus ambiguës. C'est cette complexité qui fait aussi la richesse de Guernica.

à l’usine d’armement (sous surveillance (baïonnettes)= pas de liberté d’expression) Le film se déroule dans un décor « nazifié »…(maison avec la moustache d’Hitler, arbres, poteaux et nuages en forme de croix nazie, le coq et le coucou ont le visage d’Hitler et chantent Heil Hitler avec le bras tendu…) Usine d’armement La chanson : La chanson de la fanfare Der Fuehrer ‘s Face est composée par Olivier Wallace. Dans la chanson de la fanfare, l’idéologie nazie est développée : race des seigneurs

selon les normes suivantes: le visage, depuis le menton jusqu'au sommet du front et à la racine des cheveux vaut le dixième de sa hauteur, de même que la main ouverte, depuis l'articulation du poignet jusqu'à l'extrémité du majeur : la tête, depuis le menton jusqu'au sommet du crâne, vaut un huitième ; du sommet de la poitrine mesuré à la base du cou jusqu'à la racine des cheveux on compte un sixième ; du milieu de la poitrine au sommet du crâne, un quart. Quant au visage, le tiers de sa hauteur se mesure

présentes dans la salle de jeux (« au premier coup d’œil les joueurs lurent sur le visage du novice » l.1). Le narrateur va décrire physiquement le jeune homme en donnant beaucoup de détails. Ainsi, il commence par une description très précise de son visage (« le visage du novice » l.1, « ses jeunes traits » l.2, « son regard » l.2, « son front » l.3, « un sourire » l.4, « sa bouche » l.4, « ses yeux » l.6, « cette noble figure » l.7, « les paupières » l.9, « les joues » l.9). Puis il continue

subsiste après la mort. Notre étude portera donc sur les différents aspects de la mort en Grèce, nous verrons en premier lieu que « la mort est l'affaire des vivants », puis que la mort chez les grecs présente une dualité, et enfin que différentes figures divines représentent la mort. 1 La mort est l’affaire des vivants Dans la société grecque, comme dans notre société aujourd’hui, on fait une distinction entre corps et âme, matériel et immatériel. Chez les grecs cette disctinction s’illustre