Des visages des figures

Histoire des Arts Oeuvre personelle : PICASSO "L'enfant au pigeon", 1901 Top of Form 1 1901 – Huile sur toile, 73x54 cm – Collection The Dowager Lady Aberconway, Londres Picasso cherche à construire une figure par la couleur, refusant le divisionnisme de la touche. Avec l’Enfant au Pigeon, il abandonne toute référence anecdotique à la vie parisienne, à seule fin d’en extraire plus clairement le motif dont il a besoin pour donner corps à vision. Le cerne noir, qui contourne l’Enfant au Pigeon

utilisées sont en noir et blanc, il colore le fond de la toile, et ensuite, imprime le sujet, le visage de Marylin Monroe par exemple, avec seulement quelques détails, pour le rendre plus neutre, pour les reproduire par sérigraphie, c'est un motif qui sera reproduit plusieurs fois sur la toile. C'est le stéréotype du Pop Art. Ses figures favorites sont les noms de marque déposés, le symbole du dollar ou les visages de célébrités. Le ton est à la fois populaire et iconoclaste, s'inspirant de la culture populaire

faisait rire. Et pourtant il ne riait pas. Sa face riait, sa pensée non. L’espèce de visage inouï que le hasard ou une industrie bizarrement spéciale lui avait façonné, riait tout seul. Gwynplaine ne s’en mêlait pas. Le dehors ne dépendait pas du dedans. Ce rire qu’il n’avait point mis sur son front, sur ses joues, sur ses sourcils, sur sa bouche, il ne pouvait l’en ôter. On lui avait à jamais appliqué le rire sur le visage. C’était un rire automatique, et d’autant plus irrésistible qu’il était pétrifié

sache jusqu'où sas mystérieux et inquiétants pouvoirs vont aller. I ) 1. Un portrait progressif, soucieux du détail. Le portrait du personnage est progressif. On part de l'effet produit chez les autres, puis c'est son buste qui est décris, sa figure, puis sa voix, pour enfin évoluer vers son caractère et son comportement en général : on a donc une progression qui élargit la vision du personnage. Du physique à son ancrage dans son environnement social. Le portrait se développe à travers des

« Sainte-Face », sur laquelle le Christ aurait de son vivant imprimé son visage sur le mouchoir. Ce miracle s’accomplit grâce à Véronique de Jérusalem, celle-ci aurai donné son mouchoir au Christ pour qu’il puisse essuyer son front : le visage serai ainsi apparu. Pontormo – Sainte Véronique avec le Suaire – 1515 – Florence On peut voir dans cette peinture un véritable travail de qualité. Cette fresque fait apparaitre le visage du Christ de manière délicate sur le linge, on voit en effet un jeux

comparaisons et les métaphores en utilisants les symbolismes pour comprendre ou imaginer les souvenirs de l'amour qu'il exprime. Par exemple ;  « Mère des souvenirs, maîtresse des maîtresses » je considére que ici, Baudelaire cherche representer les deux visages de la femme, la douceur (mère) et la sensualité (maîtresse). 2. Étude du lexique / réseau lexical / famille de mots : Les mots utilises dans le poème sont de niveau courant, mais se trouvents certains mot de niveau soustenu

de chaque côté de la figure, les longues mèches de ses cheveux blancs et s’appliquait sur le crâne de manière à rigidement encadrer le front. La robe ensevelissait le corps comme dans un vaste linceul, et ne permettait de voir d’autre forme humaine qu’un visage étroit et pâle. Sans le bras décharné, qui ressemblait à un bâton sur lequel on aurait posé une étoffe et que le vieillard tenait en l’air pour faire porter sur le jeune homme toute la clarté de la lampe, ce visage aurait paru suspendu dans

Collection Ressources humaines Edouard Rencker Le nouveau visage de la com’ interne Réflexions, Méthodes, Guide pour l’action Le nouveau visage de la com’ interne Réflexions, méthodes et guide pour l’action Éditions d’Organisation Groupe Eyrolles 61, bd Saint-Germain 75240 Paris cedex 05 www.editions-organisation.com www.editions-eyrolles.com Le Code de la propriété intellectuelle du 1er juillet 1992 interdit en effet expressément la photocopie à usage collectif sans autorisation

jetée là, sur un coussin. »: « charnier », « pelletée brute », « la boue », « la moisissure ». L'absence de commentaire explicite, la description brute et précise, procédant de façon méthodique (il y a un ordre de la description, qui est organisée: figure>oeil>nez>bouche>cheveux), contribuent à ce réalisme presque médical de l'évocation de la mort. II Au-delà du réalisme Cependant Zola, par plusieurs aspects, sort de cette objectivité réaliste ou naturaliste. L'écrivain accomplit avant tout un travail

naissance du cubisme (tous les objets sont réduits en forme géométrique simples et décompose l'image en multiples facettes). Les figures ne sont pas représentées sous un seul angle de vue. Lien avec Georges Braque qui pratique également le cubisme. Description, analyse : C'est un tableau monochrome (en noir et blanc) qui rappelle la mort et la violence. Les figures et objets sont blanc et le fond est noir ce qui rend la scène dramatique. Picasso utilise aussi dans certains éléments la typographie