Des visages des figures

coin. Un petit personnage descend du ciel. Un couple est allongé dans l’air – motif récurrent dans l’œuvre de Chagall. Le personnage dans l’angle droit du tableau – figure du peintre – a un visage double. Le chromatisme est également onirique puisque les couleurs ne renvoient aucunement à la réalité, comme en témoignent le visage du personnage, le pelage du chat, les couleurs de la fenêtre et du ciel. 5. La tour Eiffel est mise en valeur car elle dépasse du cadre. De plus, elle est peinte

rejoignent, alors que lʼinvisible se dérobait dans le début du recueil. Ce que la voix ne parvenait pas à nommer se crée de soi, à partir dʼun simple souhait : le visage de la femme aimée paraît comme par transparence à travers le rideau de neige Quelle image de la femme apparaît dans A la lumière d’hiver ? Dans le dernier recueil la figure féminine, absente du premier, rare dans le second, devient un fil directeur du texte. Jaccottet y réunit deux images contrastées. I- La femme allégorique, la femme

événement, mais sa transposition en une succession d'images complexes. Les figures représentées par Picasso sont parfois très claires dans ce qu'elles expriment, parfois plus ambigües. C'est cette complexité qui fait aussi la richesse de Guernica. Toutes les bouches sont ouvertes et expriment l’effroi, la terreur ou la douleur, les personnages hurlants sont tournés vers le ciel, position qui accentue l’expression des visages. | Description d’un extrait de l’œuvre dans le détail : Dans la partie gauche

5) Les phalènes sont des papillons de nuit et le mot « ingambe » se dit de quelqu’un qui a les jambes lestes, agiles. (1) La Tour Eiffel évoque ses visiteurs à l’aide d’une figure de style qui est une comparaison entre des humains et des insectes. Le poète utilise la conjonction « comme » pour cette comparaison. Les figures de styles sont : « Les femmes, comme des phalènes », « Les hommes, comme des fourmis », « De mon cou comme des frelons ». (2) Pour montrer la grandeur de la Tour Eiffel le poète

à la réalisation de son œuvre. Durant deux mois il va travailler activement, et faire une centaine d’ébauches et d’esquisses avant d’achever le tableau. II) PRESENTATION Picasso utilise le noir et le blanc. C’est un tableau monochrome(1).Les figures et les objets sont en blanc et dans des dégradés de gris. Le contraste avec l’arrière-plan sombre, les fait ressortir. Il avait dans son travail préparatoire, utilisé la couleur. Mais cette utilisation monochrome rend la scène plus dramatique. Il

découvre des visages qui expriment des émotions variées face à cette épreuve, face à la perspective de la mort : * Au premier plan, un homme est plongé dans une attitude pensive, comme au delà du désespoir. C'est le plus âgé des passagers, il porte une barbe et les cheveux blancs. Le jeune homme qu'il retient d'un seul bras est peut-être son fils ; on peut imaginer sa douleur de voir mourir son enfant et de devoir lui survivre. Le voile rouge qu'il porte sur la tête lui donne un air de figure antique

Le  Portrait  Féminin  :  Les  Figures  Féminines  de  la  Chrétienté     Notre   dossier   devant   porter   sur   une   œuvre   de   la   Renaissance   italienne,   une   œuvre   du   XVIIème   siècle   français   ainsi   qu'une   œuvre   contemporaine,   il   nous   a   paru   intéressant  d'aborder  ces  trois  périodes  extrêmement  différentes  artistiquement

LIVRE DEUXIÈME − GWYNPLAINE ET DEA I - OÙ L’ON VOIT LE VISAGE DE CELUI DONT ON N'A ENCORE VU QUE LES ACTIONS La nature avait été prodigue de ses bienfaits envers Gwynplaine. Elle lui avait donné une bouche s'ouvrant jusqu'aux oreilles, des oreilles se repliant jusque sur les yeux, un nez informe fait pour l'oscillation des lunettes de grimacier, et un visage qu'on ne pouvait regarder sans rire. Nous venons de le dire, la nature avait comblé Gwynplaine de ses dons. Mais était-ce la nature?

constituée d'un premier plan, avec des figures en clair aux silhouettes longilignes mises en valeur par un arrière-plan plus sombre -les femmes, dégageant une expression candide et apaisée, ont toutes des caractères physiques longilignes similaires, une chevelure avec des mèches mises en valeur par des traits sombres, un visage de forme ovale allongé avec une bouche finement charnue, le nez droit et les yeux en amande exaltant leur fragilité. -mélange de figures allégoriques à la fois profanes et sacrées

 I- les femmes au coeur du recueil A- Omniprésence: plus de la moitié des dessins, dont une grande partie de nus ex: visage buste chevelure femme allongée / debout Eluard, « tu » ; « elle » = la femme aimée B- Quelques inspiratrices: cf contexte de création: 1936-1937 dans le Sud de la France - portraits: Adrienne Fidelin Lee Miller Hommage à Nusch - Eluard, « Le don »: « elle est pensée / elle est la chaleur brillante sous mes paupières closes »: femme s'insinue dans les rêves du poète