Deux Conceptions De La Poesie Qui S Opposent

Senghor (1906-2001) du Sénégal s’imposent dans les annales des belles lettres africaines par une marque de distinction découlant d’un jaillissement créateur ponctué par un génie sans contrainte du verbe. Fondateurs du mouvement de la Négritude, ces deux personnages politiques et littéraires ont sublimé la passion de toute une génération en mal d’identité, en forgeant des catégories et modes de pensée qui demeurent les trésors artistiques d’un musée imaginaire où sont gardées jalousement « la raison

variation des codes qui régissent les rapports entre auteurs et interprètes, texte et représentation, public et spectacle, ou, en un mot, le réel et son reflet. La conception traditionnelle du théâtre occidental, la mimesis Jusqu’à la fin du XIXe siècle, le théâtre occidental a été un théâtre de discours et d’intrigue, héritier d’une conception du réel et de l’art inspirée des Anciens, plus précisément d’Aristote. Depuis la Poétique d’Aristote, la production dramatique (du mot grec drama, « action »)

| | | |1 |Le romantisme.Les théoriciens du romantisme. Mme de Staël, Chateaubriand. Le personnage romantique | | | |2 |La poésie romantique. Considérations générales. Le programme de l’école romantique. Les poètes romatiques: | | | | |Lamartine entre le classicisme et le romantisme, V. Hugo- génie lyrique et épique, Vigny-poète de l’idée, | | | |

roman de la passion amoureuse. Sans doute l’Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut (1731) de l’Abbé Prévost et Pamela; or, virtue rewarded (1740) de Samuel Richardson sont tous les deux des romans de la passion, dans le sens que la passion du désir agit comme “moteur” de la narration, même si de deux façons différentes, ainsi que nous pourrons le montrer. Si notre choix est tombé aussi sur Lo speziale di qualità (1767) de Vincenzo Rota, c’est parce qu’il représente un cas particulier qui

Surnommé le Grand Corneille et le Père de la Tragédie : a laissé huit comédies, vingt- trois tragédies, trois discours en prose sur l’art dramatique : sur le poème dramatique, sur la tragédie, sur les trois unités ; les examens sur ses pièces, des poésies diverses. • Comédies : Mélite (1629), La Galerie du Palais (1632 – 1633), La Place Royale (1633 – 1634), Le Menteur (1643), Don Sanche d'Aragon (1650) • Tragi-comédies : l’Illusion comique (1635), Le Cid (1637) • Tragédies : Médée (1635), Horace

excessu diui Augusti (œuvre inachevée correspondant à ce que la tradition a nommé Les Annales) La Vie d’Agricolǎ (De Vita Iulii Agricolae)[modifier]Cette biographie parait en 98, cinq ans après la mort d'Agricola, beau-père de Tacite. Cette œuvre a deux motivations : Tacite n'était pas à Rome au moment de la mort de son beau-père et n'a donc pas pu prononcer son éloge funèbre. Tacite voulait, par contraste avec le régime en exercice, faire l'apologue d'une forme de virtus et de qualités humaines

parler d'art chez les Grecs ou chez les Égyptiens et surtout avant (aux temps préhistoriques), il faut mentionner que pour les Grecs de l'Antiquité, la poésie est une technique qui s'accompagne de musique; seule la poésie est un "art", qu'elle prenne la forme du poème ou de la tragédie, du dithyrambe ou de l'épopée. La poésie et la musique -- et la poésie est une sorte de musique chantée, de chant -- sont à l'âme ce que la gymnastique est au corps. Quand Platon parle d'expulser les poètes de la Cité,

atteint son apogée sous le règne de Louis XIV dont elle servira l’image de puissance et d’autorité. La peinture classique Elle développe des sujets nobles – à la gloire de l'action humaine, issus de la mythologie grecque, de la Bible ou de la poésie bucolique latine. Ces sujets qui exaltent les sentiments (Jugement de Salomon, Mas-sacre des Innocents par exemple) font appel à une figuration dominée par une gestuelle savamment organisée, par l'expressivité des visages et par la mise en place

(Surréalisme, Existentialisme, Nouveau Roman), puis les courants littéraires mineurs (symbolisme, théâtre de l’absurde). Nous avons choisir de développer par la suite les différents auteurs phares des courants littéraires majeurs (nous en avons sélectionné deux par courants). Pour conclure le corps du texte, nous y avons placé l’art et l’architecture, et enfin vient la conclusion. En annexe de ce travail, vous pourrez retrouver : une ligne du temps, la bibliographie commentée et une copie des documents utilisés

hiérarchie antique, la pensée relève du sublime (abstraction, théorie) alors que le corps est bas (animal). Ainsi, la tragédie permet au langage de montrer l’infini de la pensée, alors que la comédie est jouée avec le corps, en découle une hiérarchie de ces deux sous genres du poème dramatique. La tragédie est fondée sur le logos mais agit sur les passions qui rélèvent du corps : la catharsis libère le corps et donc l’esprit des passions. A l’opposé, l’humour est fondé sur le corps, qu’il soit verbe ou situationnel