Deux Conceptions De La Poesie Qui S Opposent

ceux qui sont étudiés en classe et ont valeur d'exemplarité. Au XIXème siècle, le classicisme apparaît pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l’art antique. Il se décline en trois axes principaux. Le premier est sa fondation sur la conception d’un monde stable et permanent, obéissant à un ordre régit par la nature. Puis, il y a le primat de la raison, une raison qui définit à la fois le rationnel, le raisonnable. Le troisième aspect, lié aux précédents, est la recherche de règles, qu’elles

poème formé de sept quatrains d’alexandrins à rimes croisées, qu’il composa dans la dernière période de sa vie, qui fut publié le 15 octobre 1860, dans ‘’L’artiste’’, et qui n’apparut que dans la seconde édition des ‘’Fleurs du mal’’, présenta une conception plus moderne de la beauté, plus inquiétante aussi, en accord avec I'inspiration même du recueil. Montrant la fascination qu’elle exerce sur lui, il la présente d’abord comme ambiguë et contradictoire, à la fois divine et satanique, ce caractère

origines des éléments de la Renaissance. Les bâtiments d’architecture classique comportent des lignes droites à la majestueuse orthogonalité, avec recherche de symétrie et de rigueur géométrique, d’une sobriété des surfaces et dont les plans les opposent aux constructions baroques (soucieuses –elles- d'effet décoratif, tout en courbes et contre-courbes, pourvues de surcharges ornementales). L'un des manifestes classiques est la « colonnade » du Louvre, attribuée à Claude Perrault (1667). Les

projet insensé d'être parfaitement sage » est une pure conception de l'esprit de Memnon ; sa folie est de construire un projet aussi élevé, aussi difficile, en négligeant l'expérience, le vécu. Son vice est d'être déraisonnable, alors même qu'il projette de devenir parfaitement sage, mais il n'est pas le seul, et Voltaire d'ajouter dans la seconde phrase qu'il n'est pas d'hommes à qui cette folie n'ait passé par la tête. Cet avertissement à deux amplitudes (un individu, puis le genre humain) oriente

joue un rôle décisif. Hôpitaux, écoles sont désormais des institutions laïques et viennent ainsi renforcer le poids de la région de Québec à l’échelle du Canada. Au-delà du formidable bond en avant dans le monde des idées, c’est aussi une nouvelle conception de l’identité « nationale » qui naît dans cette jeune société québécoise. La société québécoise entend trouver sa place dans le monde à travers l’affirmation de sa singularité et la revendication de sa modernité. L’exposition universelle qui se

poème formé de sept quatrains d’alexandrins à rimes croisées, qu’il composa dans la dernière période de sa vie, qui fut publié le 15 octobre 1860, dans ‘’L’artiste’’, et qui n’apparut que dans la seconde édition des ‘’Fleurs du mal’’, présenta une conception plus moderne de la beauté, plus inquiétante aussi, en accord avec I'inspiration même du recueil. Montrant la fascination qu’elle exerce sur lui, il la présente d’abord comme ambiguë et contradictoire, à la fois divine et satanique, ce caractère

poème formé de sept quatrains d’alexandrins à rimes croisées, qu’il composa dans la dernière période de sa vie, qui fut publié le 15 octobre 1860, dans ‘’L’artiste’’, et qui n’apparut que dans la seconde édition des ‘’Fleurs du mal’’, présenta une conception plus moderne de la beauté, plus inquiétante aussi, en accord avec I'inspiration même du recueil. Montrant la fascination qu’elle exerce sur lui, il la présente d’abord comme ambiguë et contradictoire, à la fois divine et satanique, ce caractère

de 1866 une anthologie de poésie moderne qui prend le nom de Parnasse contemporain. Le mot désigne tout de suite ces poètes qui se reconnaissent dans leur réaction contre le Romantisme. D'abord groupés autour de Théophile Gautier,  il se réunissent le samedi soir chez Leconte de Lisle ou José-Maria de Hérédia : Banville, Villiers de l’Isle-Adam, Sully Prudhomme, François Coppée apparaissent comme les plus représentatifs. À l'épanchement personnel, les Parnassiens opposent un souci d'impersonnalité qui

Surréalisme vs. Oulipisme : deux poétiques du jeu incompatibles ? À travers la discussion de l’incompatibilité apparente entre auteurs surréalistes et oulipiens, c’est la question même de la notion de jeu en tant qu’outil de la théorie et de la critique littéraires que je voudrais poser dans les pages qui suivent. Je commencerai par une brève définition du ou plutôt des objets abordés ; ce faisant, il s’agit moins de suivre la plus ancienne orthodoxie méthodologique que de montrer précisément

Baudelaire fait de la poésie une vision du monde, un ordre de valeurs qu’il serait artificiel et réducteur d’enfermer dans des catégories fixées et figées. La modernité de Baudelaire ne procède pas seulement de la poétique de la fragmentation qu’il va mettre en œuvre dans ses poèmes en prose après l’avoir expérimentée dans les « tableaux parisiens », elle éclate surtout dans sa conception de la création poétique comme une initiation à la mort, comme une mise à mort. Ces deux aspects s’unissent