Dialogue Antigone Ismene

les âges. Oui encore aujourd’hui souvent, où, pour bon nombre de spectateurs et de critiques, hors du verbe point de salut : le théâtre c’est le dialogue, avec ses stratégies discursives, avec ses beaux mots, bons mots, savourés délicieusement. » Au théâtre en général, le narrateur ne peut pas intervenir directement. Tout doit se passer par le dialogue des personnages. Cette nécessité explique par exemple l'existence du personnage traditionnel du confident qui recueille les pensées et sentiments

de Jean-Paul Sartre pour opposer à la tragédie de la fatalité une tragédie de la liberté, le genre, âprement critiqué par Berthold Brecht, n'a pas retrouvé la communion ou l'angoisse collective nécessaire à son épanouissement. Analyse Antigone, Anouilh ANOUILH,   Antigone (1944) Biographie de l’auteur Jean ANOUILH est né à Bordeaux en 1910 et décède en 1987 après 45 ans de théâtre et avoir écrit plus de 50 pièces. C’est dans les coulisses des casinos, notamment celui d’Arcachon qu’il découvrit les

Nom : Antigone Auteur : Jean Anouilh (1910-1987) date :1944. Mise en scène : Nicolas Briançon (2009). Domaine artistique : Arts du langage / Arts du spectacle vivant. Antigone : Barbara Schultz Créon : Robert Hossein Le Prologue : Bernard Dhéran I-l'auteur Jean Anouilh est né à Bordeaux en 1910, d’un père tailleur et d’une mère musicienne. Il mène des études de droit puis travaille dans la publicité. Passionné de théâtre, il décide de s’y consacrer après une représentation de Siegfried

— 65 c c c Séquence 7 Séquence 7 Séance 1 j e vérifie mes connaissances • Traditionnellement une pièce de théâtre classique est divisée en ACTES (notés I, II, III…), eux-mêmes divisés en SCÈNES (notées 1, 2, 3…). La pièce Antigone, de Jean Anouilh, ne présente pas ces divisions, mais on pourrait les retrouver en s’appuyant sur l’ENTRÉE et la SORTIE des personnages. • Les indications de mise en scène, toujours écrites en italique, se nomment des DIDASCALIES. A - Découvrir

Anachronismes Un anachronisme est le fait de placer des éléments de modernité inexistant à l’époque où se déroule une œuvre. Anouilh, dans la pièce de théâtre Antigone utilise ces anachronismes, dont en voici les principaux. Le premier anachronisme du texte, se remarque dés le prologue. « Enfin les trois hommes rougeauds qui jouent aux cartes, leur chapeau sur la nuque, ce sont les gardes. » Sophocle est né en 495 Av JC et meurt en 406 Av JC, les premières traces de jeux de cartes remontent

Lire Antigone de Jean Anouilh (2) Durée approximative : 11 h 30 Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Séance 6 Séance 7 Séance 8 Étudier la justification religieuse d’Antigone : Antigone face à Créon (1) La loi et l’interdit Analyser l’argumentation d’Antigone Vocabulaire : autour du mot loi et de l’idée d’obligation Identifier une stratégie argumentative : Antigone face à

conclusion, cette scène est focalisée sur un affrontement. Cette même opposition est permise par une organisation théâtrale propice à ce combat. Les répliques sont intelligemment organisées et les didascalies permettent de donner cette dimension tendue au dialogue. Mais la scène, en plus d'opposer deux personnages, met en contraste deux mentalités, d'un côté Adrien, très traditionnel et de l'autre Mathilde, plutôt moderne qui n'hésite pas à chambouler toutes les morales pour son son intérêt et celui de son

Fiche Brevet Histoire des Arts Antigone, de Jean Anouilh I. Présentation de l’œuvre A. Fiche d’identité de l’œuvre Barbara Schulz dans le rôle d’Antigone, mise en scène Nicolas Briançon (2009) > Auteur : Jean Anouilh (1910-1987) > Titre et date : Antigone, 1944. > Mise en scène : Nicolas Briançon (2009). > Domaine artistique : Arts du langage / Arts du spectacle vivant. >Thématiques : Arts, créations, cultures / Arts, mythes et religions / Arts, État, pouvoir / Arts, ruptures et continuités

débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains? Comment donc écrire et mettre en scène une querelle entre différents protagonistes? Nous verrons tous d'abord que le théâtre dispose de ressources littéraires (monologue et dialogue), puis que le corps de l'acteur ainsi que les objets contribuent à donner la mise en scène des conflits toute sa force et sa violence. I la variété des formes théâtrales A les vertus du monologue Le monologue permet d'exprimer de manière

comédie est avant tout de « faire rire les honnêtes gens », les pièces mettent en oeuvre toutes les formes de comique , dans le but d’accentuer la réalité : comique acrobatique (ou comique de « cirque »), comique de situation (dialogues à double sens, quiproquos, mensonges, travestissements), comique de rebondissement, comique de langage, comique de mœurs et de caractères (caricatures, portée satirique des personnages)… 4) Auteurs ·