Dialogue De Molière

Le Bourgeois Gentilhomme Molière Molière (1622-1673) Jean-Baptiste Poquelin, fils d'un tapissier du roi, est séduit très jeune par le théâtre populaire, notamment la Comedia dell'Arte, qui repose sur l'improvisation. Très vite il décide de se consacrer au théâtre et fonde une troupe itinéraire. L'Illustre théâtre avec laquelle il parcourt la province pendant douze ans. En 158, il revient à Paris et connaît le succès avec sa pièce: Les Précieuses ridicules. Jusqu'à sa mort, il crée des pièces

+ le pédant et l’entremetteuse. Théâtre dynamique et enjoué, parfois immoral. OEuvres humanistes intéressantes : - Eugène d’Etienne Jodelle (1552). Compromis entre la farce fr. et la comédie à l’italienne. L’action ne progresse pas, mais les dialogues sont souvent alertes et savoureux. Vers octosyllabes. - La Trésorière (1559) et Les Esbahis (1561) de Jacques Grévin proche de la comédie à l’italienne. Vers octosyllabes. - Les Corrivaux (1562) de Jean de La Taille en prose. Action unifiée, caractères

février 1673 à Paris au Palais- Royal. Cette pièce connaît un succès immédiat mais après la quatrième représentation , le 17 février, Molière meurt. Quinze jours après cette mort la pièce est reprise et le succès se confirme. Dans la première scène de la pièce Argan, le malade imaginaire, fait un monologue, il calcule le prix de ses médecines et engage un dialogue imaginaire avec son apothicaire, M. Fleurant. Ainsi il révèle son hypochondrie et le monologue est comique. Nous pouvons nous demander

Commentaire composé 2 Intro : Afin d’analyser au mieux cet extrait de « La critique de l’Ecole des Femmes » (1663), il est nécessaire d’en présenter l’auteur. Molière, Jean Baptiste Poquelin de son vrai nom, est né le 15 Janvier 1622 à Paris, et s’est éteint le 17 Février 1673 durant une représentation théâtrale. Il fut un auteur de comédies cultes telles que « Les Précieuses Ridicules » (1659) ou encore «Le Malade Imaginaire » (1673). Au-delà de ses comédies cultes et de son

se demander les raisons pour aller assister à ce type de représentation. Il s'agit de montrer les effets sur le spectateur des dialogues entendus et de la pièce jouée et ce qu'il fait que le spectateur aime y assister . La comédie, car elle reste du théâtre et peut facilement provoquer le rire, est un dispositif qui permet de divertir le spectateur. Mais les dialogues, les personnages et l'histoire peuvent faire passer un message visant à instruire et éduquer. En raison de ses histoires simples

crées par Molière, un écrivain d’importance historique. La pièce apporte du drame entre deux enfants, leur père égoïste et son grand intérêt pour l’argent. Il y a des mariages arrangés et des fiançailles secrets, du chantage, de l’argent volé et plusieurs autres complications! Molière ressort deux types de caractères en Harpagon et Anselme. Considérant les actions, le dialogue, et les opinions d’autres personnages, les contrastes se développent tout au long de pièce. ​Dans le dialogue, les deux

ses sentiments et ses pensées à voie haute. Cette méthode là n’est pas utilisée dans la vie quotidienne, c’est pour cela qu’elle nous montre un reflet déformé de la vie. Cette déformation on peut la voir dans le monologue de Sosie en Amphitryon de MOLIÈRE dans l’acte I, scène 1 « Qui va là ? Heu ? Ma peur, à chaque pas, s’accroît. Messieurs, ami de tout le monde. Ah ! quelle audace sans seconde De marcher à l’heure qu’il est ? […] ». Un autre des monologues célèbres dans tout le théâtre est celui de

Pierre Corneille, après avoir donné des comédies (L'Illusion comique) & une pièce épique d'inspiration espagnole : Le Cid, fonde la tragédie classique française avec Horace & Cinna. Jean Racine porte ensuite la tragédie à sa perfection. Molière illumine, quant à lui, la scène comique de son génie & hisse la comédie à un niveau de respectabilité comparable à celui de la tragédie, genre noble par excellence. 4. Le XVIIIème siècle * Le dramaturge italien Goldoni a fait une

les développer et les analyser en détail. Le théâtre se prête tout particulièrement au débat d’idées. En tant que dialogue, le théâtre se prête au débat d’idées. Importance du dialogue argumentatif, forme vivante, héritière du dialogue philosophique. Analyse des scènes du corpus : Giraudoux et Dumas fils. Faire référence également aux scènes argumentatives chez Molière, Le Misanthrope, sur l’amitié, où chaque personnage, Alceste et Philinte, défend sa thèse. La double énonciation théâtrale :

Document réalisé par Mme Anne-Noellia Carrols, professeure agrégée, lycée Cocteau à Miramas Séquence « Spectacle et comédie » (Le théâtre du XVIIè au XXIè siècle). Explication linéaire n°1 : Molière, Le Malade imaginaire, Acte II, scène 5 Cléante. […] Belle Philis, c’est trop, c’est trop souffrir, Rompons ce dur silence, et m’ouvrez vos pensées, Apprenez-moi ma destinée, Faut-il vivre ? Faut-il mourir ? Angélique répond en chantant. Vous me voyez, Tircis, triste et mélancolique, Aux