Dialogue Entre Hamm Clov

| Séquence 1: Pensée morale et pensée moraliste. On approche l’esprit du XVIIe siècle par cette distinction. La préoccupation morale hante les textes de Pascal, Bossuet… On distinguera l’esprit du XVIIe siècle par cette pensée entre le moral et le moraliste. -Texte 1 Pascal Les deux infinis (p.484) On mesure la relativité de l’homme dans l’espace infini. On cherche a comprendre en quoi ce texte est étonnant. On en analyse la progression rhétorique. On le replace dans le

comédiens eux-mêmes, on note qu’ils parlent sur un ton monotone, avec peu d’intonation, on a l’impression qu’ils sont fatigués, abattus et affaiblis, voire même anéantis. Ils ont les yeux dans le vide, surtout Clov ; les yeux grands ouverts mais ils regardent dans le vide et ne se regardent pas entre eux lorsqu’ils se parlent. Ils sont inertes, souvent immobiles. On a donc vraiment la sensation que rien n’a plus d’importance pour eux, qu’ils sont de toute façon destinés à mourir. On observe donc ici ce

Un espace relationnel subverti ( Support : p. 21 à 36 – Nagg et Nell sortent la tête de leurs poubelles...) Dans le 'paysage familial' que constituent Naag (le grand- père), Nell ( la femme de Naag, mère de Hamm) Hamm ( le père) et Clov ( le fils 'adoptif'), le circuit relationnel apparaît perverti, dénaturé, détérioré Modalités de cette subversion du tissu relationnel ? 1. Naag et Nell : deux victimes humiliées Les indices de la malédiction qui pèse sur Nagg et Nell : – le positionnement

LE PREMIER DIALOGUE DE NAGG ET NAELL (27 à 31) Fin de Partie, Samuel Beckett I/ Un couple de jumeaux décrépis et maltraités A. Des jumeaux Similitude des prénoms. Même consonne, double consonne, 2 monosyllabiques, 2 qui comportent une voyelle. Cul de jatte, poubelles, 2 bonnets de nuit. Teint blanc. Apparition rigoureusement identique : Nagg p21 Nell p27. Jumeaux se voient dans le dialogue p28. B. Des vieillards décrépis Aucune tare ne leur est épargnée. Règne une certaine harmonie

comique, et le tragique. Théâtre chorégraphique de Beckett dont on voit l'aboutissement avec Quad, pièce pour ''quatre interprètes, lumières et percussions''. Didascalies envahissantes qui règle les mouvements des personnes, comme Hamm qui ordonnent toujours des choses à Clov : il doit dessiner des droites. Il dérange les codes habituels. 3 stades de l'humanité, de l'apprentissage de la vie (animal, sexuel, et sentimental). Thèmes : L'amour, la tristesse, la solitude, la jalousie. Le spectateur doit

que c’est peut-être de mort et de vide que ce silence nous parle. Proposition de plan I. Le silence occupe une place centrale dans Fin de partie 1/ le silence est une composante essentielle du dialogue de Fin de P Didascalie « un temps » Ouverture par la pantomime muette de Clov Fermeture par le silence 2/ le silence est une composante essentielle de l’univers de Fin de Partie 3/ L’enjeu de Fin de partie est peut-être de faire entendre le silence Matérialité du silence. Épaisseur

semblent errer (« Quoi faire ? » ressassent Vladimir et Estragon qui attendent vainement. Rien ne se produit, sinon la répétition inéluctable, comme en témoigne la circularité ds Fin : « La fin est dans le commencement, et cependant on continue » (Hamm). Dès lors, le temps semble immobile[6], d’autant que le nbre d’actes étant svt réduit tout se déroule en direct. Le passé est donné comme un autrefois inaccessible, immémorial, ou relégué dans l’imprécision. Le présent se dilate, illimité, car il

les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu’ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. L’absurdité des situations mais également la destructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique

de la pièce. Il faut dire que le dialogue, chez Beckett, n'a pas la même fonction que dans le théâtre classique: il n'est souvent au service d'aucune action. Dans Fin de Partie, les paroles des personnages font largement référence à un passé révolu, ou à l'imaginaire, comme pour compenser la vacuité du présent et l'impuissance à agir plutôt que pour y remédier. Hamm notamment, se plait à raconter, et à imposer aux autres, son "histoire", et rappelle souvent à Clov les temps anciens. Silences, et

liés dans la pièce, ce qui fait du comique un comique particulier. Humour noir typique de ce mélange entre comique et tragique. I. Les procédés théâtraux du comique 1) Les situations & les personnages * Hamm et clov forme un couple clownesque (Clov = fait penser à Clown, clown et auguste) Maître / valet (comédie) [Don Juan, Figaro, .. ] * Mise en abyme, théâtre dans le théâtre -> Clov s'adresse au public : p.43 "J'ai fait exprès" "une foule en délire" -> avec les objets il veut