Dialogue Entre Hamm Clov

de la pièce. Il faut dire que le dialogue, chez Beckett, n'a pas la même fonction que dans le théâtre classique: il n'est souvent au service d'aucune action. Dans Fin de Partie, les paroles des personnages font largement référence à un passé révolu, ou à l'imaginaire, comme pour compenser la vacuité du présent et l'impuissance à agir plutôt que pour y remédier. Hamm notamment, se plait à raconter, et à imposer aux autres, son "histoire", et rappelle souvent à Clov les temps anciens. Silences, et

éditions de minuit. Étude du titre: -Le titre français et plus encore le titre que l'auteur a donné à sa traduction anglaise (Endgame) peuvent faire référence au jeu d'échecs, dont Beckett était d'ailleurs adepte. Hamm serait un roi condamné incapable de reconnaître sa défaite et Clov, son pion, le promènerait de temps à autre sur l'échiquier pour lui donner l'impression qu'il peut encore faire quelque chose. Analyse de la première de couverture: Formes et contenu: un vieil homme sur un fauteuil

postmoderne. Un tel changement du personnage de théâtre peut-il demeurer sans effet sur les autres constituants du théâtre, à savoir la fable, le dialogue ? Il faut bien prendre conscience que dans toute dramaturgie dialoguée, le personnage constitue le ressort fondamental dramaturgique de celle-ci. Il est en effet, le vecteur de la parole, du dialogue, eux-mêmes supports de la fable et de l’action. Et donc, dès lors que le personnage présente des pathologies, c’est tout le théâtre qui est infecté

Le personnage de Hamm dans Fin de partie de Samuel Beckett Il s’agit d’un personnage central de la pièce. 1) Il est une pièce majeure du jeu Il peut être comparé au roi sur un échiquier, il trône dans son fauteuil comme la pièce maîtresse du jeu qui commande aux autres pièces et notamment à Clov, sa “dame”, qu’il envoie faire ses quatre volontés d’un bout à l’autre de l’échiquier. Comme aux échecs, l’espace est un territoire au sein duquel se déterminent des rapports de pouvoir. Les mouvements

que Fin de partie en contient une centaine et nous pouvons déjà noter l’absence de noms aux personnages identifiés uniquement par des lettres. Bien que peu connus, ces fragments s’inscrivent donc dans une étape charnière de son travail, à mi-chemin entre ses précédentes pièces qui témoignent de la volonté de s’éloigner du modèle aristotélicien et les dramaticules dont la forme est de plus en plus réduite et s’affranchit des règles et codes d’écriture de théâtre. Par ailleurs, à la lecture du second

d'indices qui font vers l'un ou l'autre de ces genres. La marque la plus évidente de référence à la comédie traditionnelle est sans doute la relation entre Clov et Hamm, qui reproduit le rapport maître/valet au cœur de nombreuses oeuvres et de Plaute ou de Molière. Mais cette relation apparaît outrée, poussée à l'extrême, dès la première tirade de Clov : "On ne peut plus me punir.[...] je regarderai le mur, en attendant qu'il me siffle" (p.14). Derrière l'idée de punition se profile l'image stéréotypée

En quoi Fin de partie est-elle une pièce dérangeante ? Plusieurs pièces de Beckett, y compris Fin de partie, sont entrées au répertoire de la Comédie française. L’écrivain irlandais, dont le théâtre d’avant-garde a fait scandale et partagé le public à ses débuts, semble ainsi être devenu un classique. Pourtant le texte et la dramaturgie d’une pièce comme Fin de partie demeurent dérangeantes, même pour un public du XXIe siècle. Déranger, c’est susciter un malaise, un inconfort, ébranler

la sciure » p30), les abaissent plus bas que le rang d’animaux, on peut d’ailleurs les voir comme des bêtes en cage, nourries et changées par Hamm. P21 Nagg réclame sa bouillie, comme un nouveau-né au réveil. _ Rôles parents/enfants inversés ce qui est notamment visible p49, cette fois-ci non plus entre Hamm et ses parents, mais entre Hamm et son fils, Clov : « Et ce pipi, ca se fait ? – Ca se fait – C’est bien ». ( Le spectateur réalise tout le grotesque d’une situation où enfants s’occupent de

y a tous les temps de silence entre les paroles qui est un temps mort. En quantité , il y a plus de présence physique que de parole. 1) Le blanc et le rouge 2) Souffrance et destruction du corps Clov vascille sur ses jambes = faiblesse. On dirait qu'on une seule et même personne pendant 3 générations. 3) L'etre et la conscience réduits au seul corps souffrant Déchéance des corps . Vivre = changer et perdre. Changement= perte physique. Hamm ne vit qu'à travers sa souffrance

personnages (Clov et Hamm) et de leurs rapports. Cette présentation peut être délimitée comme allant de la page 8 à la page 18. On y retrouve plusieurs éléments qui renvoient à l’enjeu de la partie, qui est également un thème de l’œuvre. À la page 18, un autre personnage entre en scène et il s’agit de Nagg qui se trouve dans une poubelle. De la page 18 à la page 20, Nagg se plaint pour avoir à manger et de 20 à 26, Hamm et Clov discute et Nagg, toujours dans sa poubelle, écoute. Hamm et Clov semble