Dialogue Théatral Comique

Bertolt Brecht était un dramaturge, metteur en scène, critique théâtral et poète allemand du XX e siècle. En 1918, à vingt ans, il est mobilisé à la fin de la première guerre mondiale comme infirmier. L'horreur de la guerre aura comme pour les surréalistes français, une grosse influence sur lui. Brecht voulait rompre avec l'illusion théâtrale et pousser le spectateur à la réflexion. Ses pièces sont donc ouvertement didactiques, il force le spectateur à avoir un regard critique. Ce processus, qu'il

but d’être mises en scène. Les représentations théâtrales visent à distraire le spectateur, à lui proposer le spectacle visuel d’un texte. Pourtant, certains metteurs en scène choisissent de prendre certaines libertés face à l’œuvre. C’est pourquoi on peut se demander si toute mise en scène d’un texte de théâtre est une recréation. Afin de répondre à cette problématique, nous verrons dans une première partie que certaines représentations théâtrales peuvent être considérée comme des créations à part

scène de l’attente de ces deux personnages illustre-t-elle le tragique de l’existence et de la condition humaine ? Nous étudierons dans une première partie que c’est une parodie d’action théâtrale puis dans une seconde partie que la scène change de registre du comique au tragique. I) Une parodie d’action théâtrale. A) Une scène de dispute. * Il s’agit d’une parodie d’action mit en scène dans une conversation stéréotypé au début. Présence du tutoiement et des répliques familières « Didi…Gogo »

L’ILLUSION COMIQUE – CORNEILLE Comment se manifeste l’illusion théâtrale, pour les personnages, pour les spectateurs ? Quels intérêts peut-on y trouver ? L’Illusion comique est une œuvre qui clôt la période de jeunesse de Corneille, il a vingt-neuf ans quand il crée la pièce en 1635. Elle appartient à la première partie de son œuvre celle occupée de ses comédies, partie méconnue, car Corneille est surtout connu pour ses tragédies. Ce n’est pas du théâtre classique, c’est une œuvre baroque

évolution constante se caractérise par des éléments communs : scénario, mise en scène, jeu des acteurs, décor et musique. Autres éléments essentiels de la production théâtrale : les costumes, le maquillage, l'éclairage, les accessoires. THÉÂTRE - nom masc. - Genre littéraire consistant à faire représenter sur une scène un texte dialogué joué par des acteurs. ETYM.: du grec theatron = " le lieu d'où l'on regarde (de theomai= "je regarde ", "je suis spectateur". Le théâtre se distingue des autres genres

dans l'Antiquité grecque, Ces représentations ont lieu lors de fêtes organisées par l'État. Deux fois par an, elles réunissent les citoyens autour d'un concours entre trois auteurs sélectionnés à l'avance. 2) Ou avait lieu les représentations théâtrales au début du théâtre ? Le lieu de ces représentations est un édifice à ciel ouvert, 3) Quels étaient les principaux thèmes ? La tragédie. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène.

personnages) ? B/ Un dialogue décousu On portera l’étude ici sur le dialogue lui-même. Qu’est-ce que les personnages disent ? Il faudra surtout montrer qu’ils ne se parlent pas : on constate que l’échange entre les deux personnages ne fonctionne pas parfaitement et qu’il arrive souvent que l’un ne réponde pas à l’autre. Les informations données aux questions posées sont lacunaires et insignifiantes, en tout cas pour le spectateur. Exemple : « Un fossé ? où ça ? » / « Par là. ». Ce dialogue ne nous dit rien

SEQUENCE 5 - LE THEATRE I ] Introduction • Complexité du genre théâtral qui repose sur : pérennité du texte écrit éphémérité de la représentation (interprétation, mise en scène, décors,…) • Double énonciation du dialogue théâtral ; les propos s’adressent à la fois aux personnages et au public. • Le théâtre se veut un art proche de la vie, de la réalité ; on remarque une exigence de naturel dans la représentation des personnages et

En quoi Fin de Partie est -elle une pièce qui dérange ? L'oeuvre de Beckett, Fin de Partie, est une pièce qui nous dérange. En effet, elle nous présente des personnages surprenants et dérangeants par leur physique, leur dialogues et même par les relations qu'ils entretiennent entre eux. Les personnages n'ont rien de ce que l'on pourrait attendre des héros au théâtre. De plus, les objets dans cette oeuvre sont nombreux et semblent avoir une importance auprès des personnages. Pourtant ils sont

SEQUENCE N°2 Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIème siècle à nos jours Etude d'une œuvre intégrale: Molière, Le Misanthrope, 1666 Thématique générale La représentation tragi-comique de l’homme et sa relation au monde Lectures cursives : Le Misanthrope de Molière, 1666, édition au choix de l'élève Supports : Le Misanthrope de Molière, 1666, édition au choix de l'élève Le manuel de français: Histoire du théâtre et sa représentation p. 140 à 142 et les fiches 19, 20, 21, 22