Dialogue Théatral Comique

L’évolution et les différents genres théâtraux au cours de l’Histoire. De l’Antiquité à nos jours. Séance 2 : La réécriture de Plaute à Molière. Objectif Comparer un dialogue de comédie chez Plaute et Molière. Texte de Plaute : L’Aulularia (Antiquité) Texte de Molière : L’Avare (XVII ème siècle) Problématique : Comment Molière, au travers du personnage d’Harpagon, réussit-il à dénoncer le caractère pathétique de L’Avarice ? Séance 3 : Etude du langage théâtral Séance 4 : Le type « miles gloriusus »

ses réelles envies derrière l’apparence et le comportement d’un dévot. Comme un acteur sur une scène, il construit l ‘image d’un homme d‘église obsède par la morale chrétienne. - Apparence d’un homme d’église : l’apparition de Tartuffe est très théâtrale : s’apercevant de la présence de Dorine il se met a jouer son personnage. D’abord par le recours a la mortification, souffrance que l’on s’inflige pour se prémunir du pécher, c’est le sens de son interpellation :’’ Laurent, serrez ma haire avec ma

: genre théâtrale dont la nature du conflit est tragique avec de nombreuses péripéties et dont le dénouement est heureuse Ex : Le Cid de Corneille. Drame bourgeois : genre théâtrale en prose du 18ème siècle, inspiré de la comédie larmoyante et théorisé par Diderot, qui met l’accent sur la peinture des conditions sociales. Ex : »le jeu de l’amour et du hasard » de Marivaux, « le fils naturel » de Diderot et « le mariage de Figaro » de Beaumarchais… Drame romantique : forme théâtrale du 19ème

☻Aparté : Discours qu'un personnage dit à part et que seul le spectateur est censé entendre. ☻Bienséance : Respect des convenances morales et esthétiques.   ☻Burlesque : Comique où l'on attribue un style bas à des sujets ou personnages sérieux.Comique outré.   ☻Comique : Ensemble des éléments qui provoquent le rire. Comique de geste, de mots, de situation, de caractère. ☻Choeur : groupe de personnages qui interviennent collectivement, sous la forme de danse ou de chant.  ☻Dénouement : élément

Séquence 3 : Le théâtre, texte et représentation Comment définir le personnage de théâtre ? Séance 1 : Les particularités du texte théâtral Un texte de théâtre se compose de deux parties distinctes mais que l'on ne peut pas dissocier, les didascalies et les répliques. didascalie : indication de mise en scène réplique : parole des personnages aparté : personnage qui s'adresse à lui-même une observation que ses interlocuteurs, présents sur scène, sont supposés ne pas entendre et que

La Tragédie & le Comique * Les origines ………………p2,3 * Après le foisonnement de la Renaissance et de l’âge baroque, les règles du théâtre classique, inspirées de l’antiquité…………….p 4 * Que faut –il savoir de la tragédie classique ?……………..p 5 * Que faut-il savoir de la comédie classique ?....................p 6 * Les conditions de la représentation………………..p 7 * Biographies succintes des cinq dramaturges majeurs….p 8, 9,10,12 * Quelques vers à retenir dans

I-Une scène d’exposition originale… 1-La rupture avec la tradition théâtrale : des rôles mal définis reflétant une intrigue incertaine Faire le parallèle entre scène d’exposition « traditionnelle » et cette scène d’exposition. Autrement, il faut d’abord rappeler les règles de cette dernière avant d’enchainer sur cet extrait. l.3-5 : dire ce que les personnages font, de quoi parle-t-il. Dire que l’intrigue, hormis En attendant Godot

Le théâtre Toursel, Vassevière. La communication théâtrale. Le théâtre est un art total qui n'utilise pas que le langage. Il dépend des effets voulus par l'auteur mais aussi du jeu, du physique des acteurs qui donnent vie aux personnages, de la mise en scène, … Roland BARTHES, Essais critiques, 1964 Le théâtre est une « machine cybernétique ». Le spectateur est confronté à une véritable « polyphonie informationnelle ». Il y a une « épaisseur de signes et de sensations qui s’édifie sur la

IV – La vie de l’auteurI – Cours dialogué. Le professeur demande aux élèves leurs impressions après la lecture de la pièce. Les réponses fusent : « c’est amusant mais compliqué, on s’y perd avec tous ses personnages ! ». Ils doivent donner quelques caractéristiques (dénouement heureux, conflit amoureux, société bourgeoise…) et le but du genre comique qu’ils ont bien identifié. On peut aussi leur faire citer quelques autres auteurs comiques (certains ont étudié Pagnol ou Marivaux

et à la stricte séparation des genres et des registres. La scène du XXe siècle poursuit encore plus loin la remise en cause des formes théâtrales en rejetant les composantes traditionnelles de l’art dramatique : l’action, le personnage et l’illusion réaliste. A partir de 1820, les romantiques (Hugo, Musset…) élabore la doctrine d’une nouvelle pratique théâtrale fondée sur la revendication d’une totale liberté. Au XXe siècle, le théâtre s’efforce de briser le réalisme et le conformisme, par